НАЦИОНАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ И ФЕСТИВАЛЬ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА ДЛЯ ДЕТЕЙ «АРЛЕКИН» //Культура. 28 октября – 3 ноября 2005. № 18 – 19 (7450)

«АРЛЕКИН» В «ЗАЗЕРКАЛЬЕ» //Деловая неделя. 4 апреля 2005. № 12

Ирина Леонидова. ДЕТИ – ЦВЕТЫ ЗАЛОВ //Культура. 7 – 13 апреля 2005. № 13 (7472)

ДЛЯ «АРЛЕКИНА ВСЕ ЖАНРЫ ХОРОШИ //Шанс. 8 апреля 2005

АХ, МОЙ МИЛЫЙ АРЛЕКИН //Утро Петербурга. 8 апреля 2005. № 340

АХ, «АРЛЕКИН»… //Ваш досуг. 11 – 17 апреля 2005. № 15

АРЛЕКИН СОБИРАЕТ ДРУЗЕЙ //Шестой номер. Еженедельная газета. Электронная версия. 13 апреля 2005

Анна Лисина. «АРЛЕКИН» // Театральный Петербург. 16 – 30 апреля 2005. № 8

Екатерина Омецинская. АХ, АРЛЕКИНО, АРЛЕКИНО!.. //Московский Комсомолец в Питере. 20 апреля 2005. №16/29

Екатерина Омецинская. ОБЩАЯ ИГРА, ИЛИ ПОЛЕТ ФАНТАЗИИ //Московский Комсомолец в Питере. 20 апреля 2005. №16/29

ДЕТСКИЙ ТЕАТР – НЕ МЕСТО ДЛЯ СЕМЕЙНОГО ОТДЫХА? [Татьяна Даньева: интервью с Татьяной Черновой] //Вечерний Петербург. 26 апреля 2005

Екатерина Ефремова. НЕ ПО-ДЕТСКИ //Независимая газета. 26 апреля 2005. № 85 (3481)

Марина Корнакова. «АРЛЕКИН» - 2005: ПЕНКИ, СЛИВКИ И ХРУСТАЛЬНЫЙ БАШМАЧОК //Петербургский Час Пик. 27 апреля 2005. № 17

Ирина Алпатова. НЕДЕТСКИЙ ВЫБОР «АРЛЕКИНА» //Культура. 28 апреля - 4 мая 2005. №16 (7475)

ФЕСТИВАЛЬНОЕ ЭХО //Театральные ведомости. Российская ежемесячная газета. Старый Оскол. 2005. № 4 (61)

Марина Дмитревская. «ОНА ГОВОРИТ ИСКРЕННЕ!» //Российская газета. 6 мая 2005. №95

Мария Зерчанинова. КИСКИ С СОСИСКАМИ ИЛИ ЛОБОВАЯ МОРАЛЬ? //Вечерняя Москва. 11 мая 2005. № 81 (24126)

Майя Мамаладзе. 300 ТЫСЯЧ ДЛЯ ЗОЛУШКИ //Российская газета. Общероссийский выпуск. 13 мая 2005. № 100 (3769). С. 14

Ирина Алпатова. ГРИМАСЫ «АРЛЕКИНА» //Культура. 19 – 25 мая 2005. № 18 – 19 (7477)

БОЛЬШИЕ ПРОБЛЕМЫ ТЕАТРА ДЛЯ МАЛЕНЬКИХ [Майя Мамаладзе: интервью с Евгением Ганеевым] //ПОЛИТ.РУ. Прагматика культуры. Аналитика . 21 мая 2005

Екатерина Ефремова. РАДУГА НАД АРЛЕКИНОМ //Страстной бульвар, 10. Ежемесячный журнал. Москва. Май 2005. № 9 – 79. С. 36 – 41

Анна Кузнецова. ПОПАДЕТ ЛИ ЗОЛУШКА НА БАЛ? //Литературная газета. 10 августа 2005. № 33 (6036)

Алексей Гончаренко. РОССИЙСКИЕ ФЕСТИВАЛИ ТЕАТРОВ ДЛЯ ДЕТЕЙ //Сцена. 2005. № 3 (35)

Евгения Тропп. СМОТРИ НА АРЛЕКИНА //Петербургский театральный журнал. 2005. № 2 (40). С. 63 – 66

Елена Маркова. ОСТОРОЖНО – ДЕТИ! //Экран и сцена. Еженедельная газета. Москва. Октябрь 2005, № 23-24 (769-770). С.10

Культура
28 октября – 3 ноября 2005 № 18 – 19 (7450)

НАЦИОНАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ И ФЕСТИВАЛЬ
ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА ДЛЯ ДЕТЕЙ
«АРЛЕКИН»

      Объявлен конкурс на соискание Национальной премии в области театрального искусства для детей «Арлекин». Второй Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин» пройдет в Санкт-Петербурге с 15 по 22 апреля 2005 г.
      С инициативой ежегодного проведения в Санкт-Петербурге конкурса на соискание Национальной премии в области театрального искусства для детей «Арлекин» выступили Санкт-Петербургский государственный Детский музыкальный театр «Зазеркалье» и ИНТЕРСТУДИО (государственное образовательное учреждение дополнительного и послевузовского образования «Институт инновационных программ повышения квалификации и переподготовки работников культуры»).
      Национальная премия в области театрального искусства для детей, направленная на сохранение и развитие лучших традиций отечественного детского театра, учреждается впервые в нашей стране. Цель Национальной премии и фестиваля «Арлекин» – отразить все лучшее и талантливое, что создается на сценах страны для детей, поднять престиж детского театра, привлечь внимание к феномену детского театра со стороны государственных, общественных структур и самих участников творческого процесса.
      1 июня 2004 г. в Санкт-Петербургском Детском музыкальном театре «Зазеркалье» во время церемонии закрытия Первого Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» состоялось награждение первого лауреата Национальной премии в области театрального искусства для детей «Арлекин». Им стал выдающийся мастер – режиссер и педагог Зиновий Яковлевич Корогодский, о чем было объявлено со сцены театра «Зазеркалье» во время торжественного открытия Первого фестиваля «Арлекин» 26 мая – в день похорон З.Я.Корогодского. Во время церемонии закрытия фестиваля статуэтка Арлекина и диплом Лауреата «За великое служение театру для детей» были вручены сыну З.Я.Корогодского – театральному художнику Даниилу Корогодскому.
      Создатель Арлекина – скульптурного символа Национальной премии и фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» – художник-ювелир Андрей Георгиевич Ананов, основатель фирмы «Русское ювелирное искусство», заслуженный деятель искусств России.
      Для участия в объявленном конкурсе на соискание Национальной премии «Арлекин» и участия в фестивале «Арлекин» принимаются драматические и музыкальные (опера, балет, мюзикл) детские спектакли, созданные в российских театрах (драматических и музыкальных, детских и «взрослых»), ориентированные на зрителей в возрасте от пяти до девяти лет (включительно) и поставленные в течение сезонов 2002/2003, 2003/2004, 2004/2005 гг.
      Кукольные спектакли в конкурсе на соискание Национальной премии «Арлекин» и в фестивале «Арлекин» не участвуют.
      От каждого театра принимается не более одной заявки (на один спектакль).
      На сайте www.arlekinspb.ru представлена вся информация об условиях участия в конкурсе на соискание Национальной премии «Арлекин» и во Всероссийском фестивале театрального искусства для детей «Арлекин» (страница «Новости»). Сайт сообщает о поступивших заявках, принимает заявки на участие спектаклей в конкурсе, собирает информацию о том, кто конкретно выдвигает каждый спектакль для участия в конкурсе.
      Национальная премия и фестиваль «Арлекин» стремятся к «прозрачности» и открытости механизма отбора спектаклей, общедоступности этой информации. Право заявить об участии спектакля в конкурсе имеют конкретные лица, представляющие театр, отделение СТД и другие организации культуры, а также театральные критики, журналисты и другие заинтересованные лица. Для этого необходимо воспользоваться интерактивной страницей «Заявки» на сайте «Арлекина».
      Для участия в конкурсе необходимо ДО 15 ДЕКАБРЯ 2004 г. прислать на указанный ниже адрес следующие материалы: 1). Полная видеозапись спектакля; 2). Информация о спектакле в Интернете (если есть); 3). Фотографии спектакля (три-пять разноплановых фотографий, формат – не менее 10х15 см); 4). Заполненная анкета спектакля (см. на сайте www.arlekinspb.ru ).
      В случае недоступности Интернет-ресурсов обращайтесь, пожалуйста, за информацией в Оргкомитет фестиваля, и вам будут высланы по почте все необходимые материалы.
Адрес: 191002, Санкт-Петербург, ул. Рубинштейна, д. 13. Национальная премия и фестиваль «Арлекин».
Телефон (Оргкомитет фестиваля): (812) 112-57-19
Факс: (812) 112-57-19, 112-01-77
E-mail: festival_arlekin@land.ru ; festival@arlekinspb.ru
Интернет: www.arlekinspb.ru

Деловая неделя
4 апреля 2005. № 12

«АРЛЕКИН» В «ЗАЗЕРКАЛЬЕ»

      Не секрет, что самые маленькие зрители крайне редко встречаются в театре с настоящим искусством. Петербург решил исправить это упущение.
      С 15 по 22 апреля 2005 г. в театре «Зазеркалье» пройдет II Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин». В конкурсе на соискание Национальной премии в области театрального искусства для детей «Арлекин» примут участие лучшие российские спектакли для детей в возрасте от 5 до 9 лет. В конкурсе участвовали 58 российских театров. Однако в число номинантов вошли всего лишь 10 спектаклей.
      «Арлекин» – это не фестиваль «театров для детей», а фестиваль «спектаклей для детей», поэтому его программа включает работы детских и «взрослых» театров. Ведь театральное искусство – это единое поле, без деления на «детский» и «взрослый» статус театра, поскольку творческие, художественные проблемы, стоящие перед теми, кто работает для детей, едины.

Культура.
7 – 13 апреля 2005. № 13 (7472)

Ирина Леонидова

ДЕТИ – ЦВЕТЫ ЗАЛОВ

      «Арлекин» – имя первого в стране конкурса на соискание Национальной премии в области театрального искусства для детей. Ежегодная Национальная премия и фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин» учреждены год назад в Санкт-Петербурге, где прошел Первый всероссийский фестиваль. Первым же лауреатом Национальной премии (посмертно) стал Зиновий Корогодский – режиссер и педагог, чей вклад в развитие детского театра бесценен.
      Второй всероссийский фестиваль «Арлекин» пройдет с 15 по 22 апреля в Детском музыкальном театре «Зазеркалье». В конкурсе на соискание Национальной премии в области театрального искусства для детей примут участие лучшие российские спектакли для детей, отобранные экспертным советом «Арлекина». В конкурсе участвовали 58 российских театров – от Южно-Сахалинска до Москвы. Требовательный и высокопрофессиональный экспертный совет отобрал 10 спектаклей – номинантов Национальной премии из Архангельска, Вологды, Кемерова, Новочебоксарска, Тольятти, Москвы и Санкт-Петербурга.
      «Арлекин» – это фестиваль не детских театров, но спектаклей для детей, поэтому его программа включает в себя работы детских и «взрослых» театров. «Арлекин» не ограничивается драматическими спектаклями – зрителям будут представлены и оперы, и пантомима, и самые неожиданные, оригинальные театральные формы.
      Детских фестивалей сегодня немало, однако для того, чтобы оказать реальное влияние на развитие театра для детей, форум должен иметь серьезную сверхзадачу и не ограничиваться «парадом» привезенных спектаклей. Главная цель Национальной премии и фестиваля «Арлекин» – сохранение и развитие лучших традиций отечественного театра для детей. Сегодня эти традиции во многом утрачены. Большинство лучших российских режиссеров не мыслят своей деятельности в формате детского спектакля, а молодое поколение режиссеров работу для детской аудитории считает непрестижной и несерьезной. Для организаторов «Арлекина» тем более важно выявлять лучшее, что создается для детей на российских сценах, находить и всячески поддерживать людей, владеющих редчайшим даром режиссера детского театра, собирать и концентрировать лучший опыт, необходимый для выработки профессиональных критериев в области театрального искусства для детей.
      В программе фестиваля – проведение режиссерско-актерских лабораторий, участниками которых станут студенты и недавние выпускники театральных вузов с их педагогами-мастерами. Участники, чьи работы решением специального жюри будут признаны лучшими, будут награждены денежным призом, который явится финансовой базой для постановки молодыми режиссерами и актерами спектакля к следующему фестивалю «Арлекин» в 2006 году.
      Во время фестиваля состоятся читки новых пьес российских авторов, «круглый стол», посвященный психологическим аспектам театра для детей, семинары-видеопоказы, знакомящие с нестандартными направлениями в работе для детей российских и зарубежных театров.
      Учреждение Национальной премии «Арлекин» должно способствовать поднятию престижа детского театра в обществе и привлечению лучших режиссеров, актеров, композиторов, драматургов, художников для создания детских спектаклей.
      Учредителями Национальной премии и фестиваля «Арлекин» являются Федеральное агентство по культуре и кинематографии РФ, Союз театральных деятелей РФ, комитет по образованию Санкт-Петербурга, комитет по культуре Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургское отделение Союза театральных деятелей РФ, Благотворительный фонд «Арлекин». Фестиваль проходит при поддержке Законодательного собрания Санкт-Петербурга.

Шанс
8 апреля 2005

Ирина Рожкова

ДЛЯ «АРЛЕКИНА ВСЕ ЖАНРЫ ХОРОШИ

      В конкурсе на соискание Национальной премии в области театрального искусства для детей «Арлекин» примут участие лучшие российские спектакли для детей в возрасте от 5 до 9 лет, отобранные Экспертным советом «Арлекина». Не секрет, что самые маленькие зрители крайне редко встречаются в театре с настоящим искусством. В конкурсе участвовали 58 российских театров – от Южно-Сахалинска до Москвы. Экспертный совет «Арлекина» отобрал 10 спектаклей-номинантов, среди которых два наших, питерских, – «Человечек из часов» театра «Текст» и «Кошка, которая гуляла сама по себе» Театра комедии имени Н.П. Акимова.
      Помимо конкурсных спектаклей в рамках фестиваля будет показана премьера Мариинского театра – «Сказка о царе Салтане», «Истории про эльфов» московского Театра «Тень» и «Летят по небу шарики» детской студии «Театр-Класс» под руководством Сергея Бызгу.
       «Арлекин» – это не фестиваль «театров для детей», а фестиваль «спектаклей для детей», поэтому его программа включает в себя работы детских и «взрослых» театров. Кроме того, «Арлекин» не ограничивается драматическими спектаклями – зрителям будут представлены и оперы, и пантомима, и самые неожиданные, оригинальные театральные формы.
      Детских фестивалей сегодня немало, каждый из них имеет свою специфику, однако для того, чтобы оказать реальное влияние на развитие театра для детей, фестиваль должен иметь серьезную «сверхзадачу» и не ограничиваться «парадом» привезенных спектаклей. Главная цель Национальной премии и фестиваля «Арлекин» – сохранение и развитие лучших традиций отечественного театра для детей. Однако сегодня эти традиции распылены и во многом утрачены. Большинство лучших российских режиссеров не мыслит своей деятельности в «формате» детского спектакля, а молодое поколение режиссеров работу для детской аудитории считает непрестижной и несерьезной. В наши дни, когда детский театр пребывает в состоянии ощутимого кризиса, для организаторов «Арлекина» тем более важно выявлять лучшее, что создается для детей на российских сценах, находить и всячески поддерживать людей, владеющих этим редчайшим даром «режиссера детского театра» и ищущих свой собственный путь, собирать по крохам и концентрировать лучший опыт детского театра, столь необходимый для выработки профессиональных критериев в области театрального искусства для детей.
      Во время фестиваля состоятся читки новых пьес российских авторов, «круглый стол», посвященный психологическим аспектам театра для детей, семинары-видеопоказы, знакомящие с нестандартными направлениями в работе для детей российских и зарубежных театров (руководители семинаров – заместитель директора по творческим вопросам Екатеринбургского театра юного зрителя, директор Всероссийского фестиваля театров для детей и молодежи «Реальный театр» Олег Лоевский, а также Илья Эпельбаум и Майя Краснопольская, возглавляющие московский Театр «Тень»).
      15 – 22 АПРЕЛЯ,
      «ЗАЗЕРКАЛЬЕ»

Утро Петербурга
8 апреля 2005. № 340

АХ, МОЙ МИЛЫЙ АРЛЕКИН

      Второй Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин» пройдет с 15 по 22 апреля в Детском музыкальном театре «Зазеркалье».
       В конкурсе на соискание одноименной Национальной премии в области театрального искусства для детей примут участие 10 лучших российских спектаклей, отобранных экспертным советом «Арлекина». В конкурсе участвовали 58 театров – от Южно-Сахалинска до Москвы.
      «Арлекин» – это не фестиваль «театров для детей», а фестиваль «спектаклей для детей», поэтому его программа включает в себя работы детских и «взрослых» театров. Зрителям будут представлены и оперы, и пантомима, и самые неожиданные, оригинальные театральные формы.

Ваш досуг
11-17 апреля 2005. №15

Елена Копосова

АХ, «АРЛЕКИН»...

      ИЗВЕСТНО, ЧТО ТЕАТР ДЛЯ ДЕТЕЙ ДОЛЖЕН БЫТЬ ТАКОЙ ЖЕ, КАК ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ, ТОЛЬКО ЛУЧШЕ. ЭТО ПЫТАЕТСЯ ДОКАЗАТЬ ВТОРОЙ ВСЕРОССИЙСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА ДЛЯ ДЕТЕЙ «АРЛЕКИН»

      Театры из всех регионов России представили свои спектакли для детей от пяти до девяти лет. Из 58 предложений экспертный совет отобрал всего десять спектаклей-номинантов. Еще пять пьес покажут вне конкурса.
      «ВД» накануне открытия «Арлекина» «пробежался» по афише фестиваля.
      Откроет «Арлекин» внеконкурсный спектакль «Летят по небу шарики» детской студии «Театр-Класс» из Санкт-Петербургской школы «Унисон». Этот спектакль знаком и любим петербургскими зрителями – 80 детей рассказывают со сцены грустные и веселые истории из своей жизни. «Дитя и волшебство» - так называется работа Академического детского музыкального театра им. Н. И. Сац. Это лирическая «опера-балет» на музыку М. Равеля, где играют и поют Принцесса из разорванной книжки, Английский чайник, Учебник математики и многие другие вещи, окружающие Мальчика. Москвичи привезли еще один спектакль про ожившие игрушки - фантазию на тему сказки Андерсена «Стойкий оловянный солдатик («Воспоминания волшебников)» покажет Новый драматический театр. В экспериментальном спектакле-концерте «с писком и визгом, шумом и гамом для де¬тей от 3 лет» кемеровского театра «Жилдабыл» кукол не будет, зато будут великолепные стихи Б. Заходера, С. Маршака, И. Токмаковой. А ложки, балалайки, пила и даже стиральная доска зазвучат в скоморошьем шоу «Не любо - не слушай» Архангельского молодежного театра. А чувашский театр попробует удивить ваших детей пантомимой «Бабочка».
      Сам Петербург представит на фестиваль два спектакля: уже немолодую, но искренне любимую зрителями «Кошку, которая гуляла сама по себе» Театра комедии им. Акимова и моноспектакль М. Смирновой «Человечек из часов» (Театр «Текст»).
15-22 АПРЕЛЯ.
      Расписание фестиваля смотрите в репертуаре рубрики «Дети и родители».

Шестой номер
Еженедельная газета. Электронная версия
13 апреля 2005

«Интерфакс»

АРЛЕКИН СОБИРАЕТ ДРУЗЕЙ

      С 15 по 22 апреля в Петербурге пройдёт II Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин».
      «Это единственный в стране такого рода конкурс, так как в «Золотой маске» или «Золотом софите» нет номинации детских спектаклей. А вместе с тем в этой области работает очень много талантливых людей, и у них нет творческих стимулов. Hам хотелось бы изменить эту ситуацию», - рассказала Марина Корнакова, директор-распорядитель фестиваля «Арлекин».
      Организаторы и экспертный совет фестиваля отсмотрели видеокассеты с записью 68-ми спектаклей для детей от 5 до 9 лет, присланных театрами России от Южно-Сахалинска до Москвы. В конкурсной программе будут участвовать 10 постановок, представленных Петербургской детской филармонией, Детским музыкальным театром имени H.И. Сац из Москвы, Архангельским областным молодежным театром и другими.
      «По жанрам спектакли самые разные: пантомима, опера, скомороший балаган. Главное, чтобы они обладали театральным языком, понятным детям», - отметил арт-директор фестиваля «Арлекин» Александр Петров.
      По его словам, к участию в фестивале не принимаются кукольные спектакли, так как этот жанр представлен на ведущих театральных конкурсах страны; кроме того, кукольники проводят свои творческие соревнования.
      Лучший детский спектакль получит национальную премию в области театрального искусства для маленьких зрителей – фигурку Арлекина, символ фестиваля от ювелира Андрея Ананова, и 300 000 рублей. Медали с Арлекином и премии получат также спектакли, выбранные детским жюри, жюри практиков – режиссеров и актеров, жюри критиков, а также жюри педагогов и психологов.
      Hоминации, в которых будут оценивать взрослое творчество для детей, члены жюри будут называть после просмотра сами.

Театральный Петербург
16 – 30 апреля 2005. № 8

Анна Лисина

«АРЛЕКИН»

      «Арлекин» – название первого в стране конкурса на соискание Национальной премии в области театрального искусства для детей. Ежегодная Национальная премия и фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин» учреждены год назад в Санкт-Петербурге. Первым лауреатом премии «Арлекин» (посмертно) стал Зиновий Яковлевич Корогодский – режиссер и педагог, чей вклад в развитие детского театра бесценен. Создатель Арлекина – скульптурного символа Национальной премии в области театрального искусства для детей – заслуженный деятель искусств России художник-ювелир Андрей Георгиевич Ананов, основатель фирмы «Русское ювелирное искусство». Статуэтка Арлекина в 2004 г. была преподнесена А.Г. Анановым в дар фестивалю.
      Второй Всероссийский фестиваль пройдет с 15 по 22 апреля 2005 г. в Детском музыкальном театре «Зазеркалье». В фестивале примут участие лучшие российские спектакли для детей в возрасте от 5 до 9 лет, отобранные Экспертным советом «Арлекина». Не секрет, что самые маленькие зрители крайне редко встречаются в театре с настоящим искусством. В конкурсе участвовали 58 российских театров – от Южно-Сахалинска до Москвы. Требовательный и высокопрофессиональный Экспертный совет отобрал 10 спектаклей-номинантов: «Не любо – не слушай!» (Архангельск, Областной молодёжный театр); «Любовь к одному апельсину» (Вологда, Областной театр юного зрителя); «Жилдабыл» (Кемерово, Областной театр кукол им. А.П. Гайдара, спектакль без участия кукол); «Правда, мы будем всегда…» (Тольятти, Театр «Дилижанс»); «Бабочка» (Новочебоксарск, Чувашский государственный экспериментальный театр драмы); «Снежная королева» (Москва, Театр «Тень»); «Дитя и волшебство» (Москва, Государственный академический детский музыкальный театр имени Н.И. Сац); «Стойкий оловянный солдатик» (Москва, Новый драматический театр); «Человечек из часов» (Санкт-Петербург, Театр «Текст»); «Кошка, которая гуляла сама по себе» (Санкт-Петербург, Академический театр Комедии имени Н.П. Акимова).
      В рамках Второго Всероссийского фестиваля «Арлекин» будут показаны также внеконкурсные спектакли: «До свидания, Золушка» (Театр-фестиваль «Балтийский дом». «Экспериментальная сцена» под руководством Анатолия Праудина, Санкт-Петербург), «Сказка о царе Салтане» (Мариинский театр, Санкт-Петербург), «Истории про эльфов» (Театр «Тень», Москва), «Летят по небу шарики» (Детская студия «Театр-Класс» под руководством Сергея Бызгу, Санкт-Петербург), «Детский альбом» (Государственный Детский музыкальный театр «Зазеркалье», Санкт-Петербург).
       «Арлекин» – это фестиваль не «театров для детей», а «спектаклей для детей», поэтому его программа включает работы детских и взрослых театров. Ведь театральное искусство – это единое поле, без деления на детский и взрослый статус театра, поскольку творческие, художественные проблемы, стоящие перед теми, кто работает для детей, едины. Кроме того, «Арлекин» не ограничивается драматическими спектаклями – зрителям будут представлены и оперы, и пантомима, и самые неожиданные, оригинальные театральные формы.
      Детских фестивалей сегодня немало, каждый из них имеет свою специфику, однако для того, чтобы оказать реальное влияние на развитие театра для детей, фестиваль должен иметь серьезную сверхзадачу и не ограничиваться парадом привезенных спектаклей. Главная цель Национальной премии и фестиваля «Арлекин» – сохранение и развитие лучших традиций отечественного театра для детей, однако сегодня эти традиции распылены и во многом утрачены. Большинство лучших российских режиссеров не мыслит своей деятельности в формате детского спектакля, а молодое поколение режиссеров работу для детской аудитории считает непрестижной и несерьезной. В наши дни, когда детский театр пребывает в состоянии ощутимого кризиса, для организаторов «Арлекина» тем более важно выявлять лучшее, что создается для юных зрителей на российских сценах, находить и всячески поддерживать людей, владеющих этим редчайшим даром режиссера детского театра и ищущих свой собственный путь, собирать по крохам и концентрировать лучший опыт, столь необходимый для выработки профессиональных критериев в области театрального искусства для детей.
      Одно из главных направлений работы фестиваля «Арлекин» – привлечение молодого поколения российских режиссеров и актеров к деятельности в области детского театра, осмысление и поиск новых творческих возможностей в создании спектаклей для детей младшего возраста. В программе фестиваля – проведение режиссерско-актерских лабораторий, участниками которых станут студенты и недавние выпускники театральных вузов с их педагогами-мастерами. Им заранее предложено два творческих задания – по литературному произведению и в отрыве от конкретного литературного текста.
      Во время фестиваля состоятся читки новых пьес российских авторов, «круглый стол», посвященный психологическим аспектам театра для детей, семинары-видеопоказы, знакомящие с нестандартными направлениями в работе российских и зарубежных театров (руководители семинаров – московский драматург Михаил Бартенев и заместитель директора по творческим вопросам ЕкатеринбургскогоТЮЗа, директор Всероссийского фестиваля для детей и молодежи «Реальный театр» Олег Лоевский, а также Илья Эпельбаум и Майя Краснопольская, возглавляющие Московский театр «Тень»),
      Спектакли, отобранные для участия в «Арлекине», призваны формировать художественные критерии в области театрального искусства для детей, а режиссерско-актерские лаборатории, обсуждения спектаклей, семинары, тематические «круглые столы» фестиваля могут стать серьезным профессиональным фундаментом для дальнейшей работы тех, кто создает театр для детей. Учреждение Национальной премии «Арлекин» должно способствовать поднятию престижа детского театра в обществе и привлечению лучших режиссеров, актеров, композиторов, драматургов, художников для создания детских спектаклей.
      Организаторы «Арлекина» убеждены, что сегодня необходимо приложить усилия для того, чтобы детский театр переместился с периферии общественного и культурного сознания на центральные позиции, а работа в этой области стала престижной и творчески привлекательной для режиссеров, актеров и театров. То, что это возможно, доказал собственными спектаклями Александр Васильевич Петров – художественный руководитель Детского музыкального театра «Зазеркалье», арт-директор Национальной премии и фестиваля «Арлекин».
      Учредителями Национальной премии и фестиваля «Арлекин» являются Федеральное агентство по культуре и кинематографии РФ, Союз театральных деятелей РФ, Комитет по образованию Санкт-Петербурга, Комитет по культуре Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургское отделение Союза театральных деятелей РФ, Благотворительный фонд «Арлекин». Фестиваль проходит при поддержке Законодательного собрания Санкт-Петербурга.

Московский Комсомолец в Питере
20 апреля 2005, №16/29

Екатерина Омецинская

АХ, АРЛЕКИНО, АРЛЕКИНО!..

      Питер дал прописку Национальной премии.
      Сегодня странно вспоминать театральный кризис начала девяностых. Полупустые залы, полуголодные актеры, полураспад искусства... Нынче зритель в театр вернулся, актер вновь чувствует себя творцом и человеком, искусство воспряло... Но, как бывает во всех жизненных передрягах, выстоять удалось только взрослому – взрослому театру. Театр для детей выбирается на прежние позиции с великим трудом, и порой кажется, что достичь былой высокой планки ему уже не удастся никогда...
      Среди множества театральных фестивалей и конкурсов долгое время не было ни одного значительного мероприятия для театров детских. Взрослые актеры, режиссеры, драматурги и художники с упоением соревновались друг с другом, раздавали друг другу награды и аплодисменты, напрочь забыв о том, что именно детский театр и спектакли для детей обеспечивают в будущем их зрителями.
      Воспитательную роль театра невозможно отрицать. Воспитание вкусов, формирование моральных и эстетических принципов, расширение кругозора — все это по силам театру. Юная душа податлива как воск, детское сознание впитывает все подобно губке, а от того, что формирует душу и наполняет сознание ребенка в театре, зависит личностное развитие. Поэтому фальши, халтуре и дурновкусию в детском театре не должно быть места. Именно этот принцип был положен в основу всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин», вновь открывшегося у нас в городе 15 апреля. Учредителями фестиваля и вручаемой в его ходе Национальной премии в области театрального искусства для детей стали Федеральное агентство по культуре и кинематографии РФ, Союз театральных деятелей РФ, комитеты по образованию и культуре Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургское отделение Союза театральных деятелей и благотворительный фонд «Арлекин». Поддержку фестивалю оказывает Законодательное собрание нашего города, а статуэтку главного героя Арлекина, которой наградят победителя, сделал известный питерский ювелир и меценат Андрей Ананов.
      Экспертный совет второго фестиваля отобрал 10 спектаклей-номинантов, поставленных на профессиональных сценах Москвы и Петербурга, Архангельска и Новочебоксарска, Кемерово и Вологды. До 22 апреля несколько компетентных жюри (практиков, критиков, педагогов и психологов, а также юных зрителей) фестиваля и жюри Национальной премии «Арлекин» — 2005 должны принять важное решение. А в том, что они будут решать судьбы российского театра для детей непредвзято, члены жюри поклялись на церемонии открытия, примерив по очереди «фирменную» шляпу самого Арлекина...

Московский Комсомолец в Питере
20 апреля 2005, №16/29

Екатерина Омецинская

ОБЩАЯ ИГРА, ИЛИ ПОЛЕТ ФАНТАЗИИ

      Игра – естественное состояние не только актера на сцене. Все мы когда-то в детстве были «игроками». В умении театра подключить к «своей игре» нашу глубинную память кроется секрет успеха любого спектакля. Если фокус удался, общая волна сцены и зала совпадает, то театральное действо полюбится и запомнится надолго. Особенно важно это для детского театра, куда дети обязательно должны ходить с родителями...
      19 апреля в рамках всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» состоялся показ спектакля-фантазии «Снежная королева» московского театра «Тень». В основе — известная сказка Андерсена, но режиссер Майя Краснопольская и единственный актер-исполнитель Алексей Шашилов классического слога великого датчанина не придерживаются.
      На сцене только ряд стульев, на которых разместились декорации, напоминающие книжки-раскладушки родом из детства. В книжках этих с выступающими из общей панорамы картинками всегда была какая-то хитрость: дернешь за хвост собачку — откроется сундук... Вот по такому же принципу художник Роза Гиматдинова сделала и мини-декорации «Снежной королевы». Если, например, откинуть бумажный сугроб, появится жилище старой финки. А из рыцарских доспехов ничего не стоит вытряхнуть стражников в смешных семейных трусах...
      Пересказ, идущий от лица Кея — непосредственного виновника случившихся в сказке событий, мало сказать волен. Он необычен, забавен, привлекателен и незабываем. Есть в сказке и другие герои, но все они, включая смелую Герду — плоские бумажные фигурки, оживающие благодаря Шашилову. Московская «Снежная королева» — это игра театра со зрителем без разграничения возрастов, и взрослые участвуют в ней с не меньшим удовольствием, чем дети. Сказка зимняя — это значит, что понадобится много снега, и рассказчик делает снег вместе со зрителями... Когда карета с Гердой въезжает в лес, зал под руководством Кея изображает разбойничий топ и ор... В конце сказки, когда со властью холода покончено, нужно будет сделать много-много бумажных цветов, и цветная бумага шуршит в руках у всех... И так каждую минуту: актер и зал вместе, сообща творят то, что и называется настоящим детским спектаклем. Но и забавных приколов для взрослых в истории москвичей полным-полно. Ну, взять хотя бы «озвучание» Герды, верещащей в диктофонной записи как героиня Рины Зеленой в «Подкидыше», или появление на обороте «постели» стражников гостиничной надписи «Не беспокоить»...
      Детский театр — это искусство чуда и чудо-искусство. А согласно Евгению Шварцу, чудеса помогает делать дружба. Дружба со зрителем, дружба с фантазией, дружба создателей спектаклей со своим детством. Вот и весь секрет.

Вечерний Петербург
26 апреля 2005

ДЕТСКИЙ ТЕАТР – НЕ МЕСТО ДЛЯ СЕМЕЙНОГО ОТДЫХА?

      Открываю «Желтые страницы» на главе «театры». Считаю те, что можно назвать детскими. Получается 18 (но уверена — их больше). Теперь спускаюсь во двор, где компания подростков 10 — 13 лет играет в сокс (такая модная детская игра — перебрасывание с ноги на ногу набитого опилками носка). Спрашиваю, были ли они когда-нибудь в детском театре и в каком. Ребята засмущались. Один паренек, Вова, был два раза вместе с классом, но где и на каком спектакле, не помнит, потому что сидел на последнем ряду и задирался к девчонкам. Я еще спросила, ходит ли кто-нибудь в театр с родителями. Никто. Вопрос (наивный): можно ли надеяться, что когда-нибудь детский театр станет полноправным местом семейного отдыха?
      Для ответа на этот вопрос я отправилась в Санкт-Петер¬бургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье», ставший площадкой Второго всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин». Прямиком к Татьяне Черновой, заведующей литературной частью театра, за¬местителю директора по зрителю, одному из организаторов фестиваля.
— Татьяна Александровна, кто сегодня приходит в Театр «Зазеркалье»? Можно, наверное, определить некий срез...
— У нас очень богатый репертуар, есть постановки и для крох 2 — 2,5 лет от роду, и для подростков, и для взрослых. Поэтому у театра есть зритель. Другое дело — тенденции, которые тревожат. Например, маленьких деток-то приводят — нарядят, бантики повяжут, а как подрастет — все, интерес пропадает, если и приводят на спектакль — он один идет смотреть, а родители ждут в кафе, газетку читают. Но ведь в спектакле много моментов, которые ребенку хочется разделить со взрослым... Нужно вместе сопереживать.
      С более старшими возрастами складывается невеселая картина. И ребят меньше, а тех из них, кто пришел с родителями, — вообще еди¬ницы.
      Начинается школьный период жизни ребенка, и с ним — эти кошмарные целевые спектакли. Бывает, не только классом — почти целой школой приобретаются абонементы. Да, вопреки всем законам театра, у нас есть школьные абонементы! И мы признаем, что дети занимаются на спектакле друг другом больше, чем просмотром. Лет 5 — 6 назад мы хотели отменить эту систему, так как любви к театру она не прививает. Но вы знаете, при всем ужасе целевых спектаклей ситуация такова, что, если учительница за ручку не приведет иного ребенка, он вообще никогда здесь не побывает! Сейчас много детей, мамы и папы которых очень заняты или как родители — в смысле, воспитатели — уже полностью выдохлись. Только поэтому мы сохраняем изжившую себя традицию.
— Вообще, если дома огромный телевизор, DVD, мощная магнитола, оторваться от дивана и вечером отправиться с ребенком в театр действительно сложно. Что все-таки должно заставить родителей встать и пойти? Может, найдете слова волшебные?
— Театр был и остается средством очень мощного воздействия на эмоции, на психику ребят. Самое главное — театр учит сопереживанию. А ведь это качество характера нынче у детей в большом дефиците. Также театр побуждает к чтению: спектакль заинтересовал — ребенок захочет прочитать произведение, познакомиться с другими книгами этого автора. И еще мне кажется, что театр учит детей и взрослых лучше слышать друг друга. По-моему, эта способность — слышать — у нас убывает.
      Не то чтобы мы стали бесчувственными — нет, просто мы живем при постоянном звуковом фоне, при постоянном направленном на нас потоке информации. У одних дома телевизор практически не выключается, у других — радио. Мы замечаем по ребятам из нашей детской студии, что до них информация доходит раза с пятого. Да и их родители тоже с трудом воспринимают, что мы им говорим! У нас у всех проблемы с концентрацией внимания, в том числе душевного внимания. И вот театр, на мой взгляд, учит слышать, вникать, понимать, ставить себя на место другого человека. Я не психолог, но мне кажется, что это так.
— А мне кажется, что спектакль должен быть интересен и ребенку, и взрослому. Будет о чем поспорить, да просто поговорить. Снова захочется прийти. Может, дело в репертуаре, в самих спектаклях?
— Вы абсолютно правы. Эксперты всероссийского фестиваля «Арлекин» — а у нас было пять составов жюри — увидели, что детский театр во многом уступает театру для взрослых. Но о чем говорить, если на фестивале национальной театральной премии «Золотая маска» вообще нет номинации «детский спектакль»! Сегодня для режиссера, драматурга, актеров работать на детей не престижно. Нет стимулов ни материальных, ни моральных.
      А потому детские театры стали увлекаться взрослыми, серьезными постановками. Чтобы привлечь внимание к проблемам детского театра, мы совместно с организацией «Интерстудио» в прошлом году и учредили национальную премию «Арлекин». Нет другого пути поднять престиж детской сцены. Десять фестивальных, конкурсных спектаклей театров разных городов России оценивали режиссеры, критики, педагоги и психологи, сами дети. Про¬водились «круглые столы», семинары. Слава богу, не только у нас еще теплится мечта вылечить детский театр, возродить его в новом качестве.
— А какое должно быть это новое качество?
— Вот пример — с фестиваля. Приехал к нам московский Театр «Тень», привез спектакль для трех зрителей (именно для трех!) «Истории про эльфов». Спектакль идет 15 ми¬нут, все действие происходит в маленькой затемненной комнате, на столе, где домики из спичечных коробков и крошечные герои. Каждый ребенок вовлечен в спектакль, от него зависит, как будут развиваться события: он вытягивает спичку, и от того, какая она, зависит судьба эльфа...
      Будет такой спектакль интересен? Будет. Потому что работать над ним было интересно прежде всего автору, постановщику, художникам, артистам.
      Детский спектакль должен чем-то притягивать взрослых. Но тут важно не перехлестнуть, сохранить равновесие — что-то свое возьмет ребенок, что-то свое — взрослый. Тут вспоминаются слова Паустовского. Вспоминая детство, то, как ему подарили книгу сказок Андерсена, он написал: «Я тогда не знал, что в каждой сказке есть еще одна сказка, которую я пойму потом».
      Что же сегодня привлекает взрослую публику, вообще не вопрос — а вопросище. Вы слышали про спектакль московского Театра «Современник» «Мамапапасынсобака»? Там четыре действующих лица, в главной роли Чулпан Хаматова. Дети в песочнице играют во взрослых. Как всегда, есть кто-то слабый, над кем издеваются. Дети травят своего товарища, но в процессе понимают: что-то в них не так, что-то неправильное творится. Спектакль для детей, но он всю нашу изнанку выворачивает, и плакать хочется от неприязни к человеческой жестокости, равнодушию, цинизму. Спекаткль получил несколько «Золотых масок». Все, кто видели премьеру в Москве, говорили, что зал рыдал. Слезами просветления.
      И вот летом труппа приехала показывать спектакль в замечательный город Санкт-Петербург. Их освистали! Билеты дорогие, коммерческий проект. Вечером люди за свои деньги хотели получить удовольствие, а им показали что-то пронзительно правдивое о нашей жизни.
      Так что вот пример спектакля, который должен был бы быть интересен и детям, и взрослым. Нужен он такой? Большой вопрос. Наверное, должно быть просто развлекательное что-то, легкое. То, что не заставляет пугаться самих себя.
— Есть в Театре «Зазеркалье» такие спектакли?
— У нас есть замечательные в этом плане постановки — «Люди и разбойники из Кардамона» Т. Эгнера, визитная карточка нашего театра — «Детский альбом» П. И. Чайковского... Хочу напомнить, что наш театр — музыкальный, это не драма. Музыкальное впечатление у ребенка особое, на всю жизнь. Музыка, даже если в силу возраста ребенок не все понимает, дает ощущение волшебного мира, который хочется понять, в который хочется вернуться.
      Знаете, мой внук — ему 11 лет — недавно впервые побывал в Мариинском театре. Для меня это был шок. Раньше детям как можно раньше старались показать «Лебединое озеро», «Щелкунчика»... Хочется сказать родителям: опомнитесь, ведь детство так быстротечно, пока ребенок умеет восторгаться, плакать, переживать в зрительном зале — цените это и дарите ему эмоциональную пищу.
Беседовала Татьяна Даньева

Независимая газета
26 апреля 2005, № 85 (3481)

Екатерина Ефремова

НЕ ПО-ДЕТСКИ

      В Петербурге завершился фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин»

      Руководителю театра «Зазеркалье» Александру Петрову в прошлом году в голову пришла нетривиальная мысль: создать «детский» аналог «взрослой» «Золотой маски». Проект поддержали на всех «культурных» уровнях: от ФАККа до городского Комитета по культуре и Законодательного собрания. Ежегодная национальная премия и фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин» тут же обрели свой скульптурный приз. Широко шагающего парнишку в маске, униформе из красно-черных ромбов, золотой треуголке, воротнике и туфлях – сочинил и подарил фестивалю художник-ювелир Андрей Ананов. Первым лауреатом в номинации «За великое служение театру для детей» стал (посмертно) петербургский режиссер и педагог Зиновий Яковлевич Корогодский.
      Чтобы ни с кем не ссориться, фестиваль выбрал для себя свободную театральную «нишу»: дети от 5 до 9 лет. Чтобы рассмотреть как можно более подробно свой предмет – театральное искусство для детей, – помимо основного жюри фестиваль организовал еще целых четыре: педагогов и психологов, практиков, критиков и, собственно, детей. Чтобы не тратить зря чужое время, экспертный совет выбрал десять спектаклей-номинантов, и еще четыре постановки шли во внеконкурсной программе.
      Надо сказать, что при общей доброжелательной интонации (каждый коллектив получил диплом участника) мнения членов этих жюри разнились не слишком: четырежды был отмечен спектакль Бориса Гранатова «Любовь к трем апельсинам» (Вологодский театр для детей и молодежи), трижды – постановка Майи Краснопольской «Снежная королева» (московский театр «Тень») и спектакль Владимира Туманова «Кошка, которая гуляла сама по себе» (Театр комедии имени Акимова). По крайней мере это означало, что детский театр должен быть профессиональным и художественным и некие высокие образцы этого жанра все же еще существуют. На этот раз премия «Арлекин» в номинации «За великое служение театру для детей» (посмертно) была присуждена Наталье Ильиничне Сац – создательнице первого в мире музыкального театра для детей.
      Многострадальная Детская филармония, которую Сбербанк все никак не может выселить из здания в центре города, и та получила два «утешительных» диплома: один от жюри практиков, другой – от жюри педагогов и психологов – были присуждены актрисе Маргарите Смирновой за моноспектакль по поэзии Саши Черного «Человечек из часов». Что касается национальной премии за лучший спектакль для детей, то чем ближе к финалу фестиваля, тем более становилось явным, что премию эту не стоит присуждать вообще: общий уровень спектаклей был настолько невысок, что такой поступок жюри сразу же и престиж премии поднял бы, и внимание к проблеме по максимуму привлек, да и никому не обидно было. Но жюри рассудило иначе: оно внесло изменение в регламент фестиваля и присудило премию за лучшую постановку для детей внеконкурсному спектаклю Анатолия Праудина «До свидания, Золушка» (Театр-фестиваль «Балтийский дом», Экспериментальная сцена под руководством Анатолия Праудина). «Балтдом» же получил грант в размере трехсот тысяч рублей на создание новой постановки для детей.
      Решение выглядело по крайней мере странным: Праудин уже давно мается приживалой в чужом театральном доме, обстановка по месту его нынешней «прописки» крайне нервная, творчеству не очень способствующая. Если уж захотели помочь режиссеру, можно было и какое-никакое зачуханное помещение для него хотя бы попытаться «выбить»: недаром в жюри фестиваля были включены и заведующая Кабинетом театров для детей и театров кукол СТД РФ Ольга Глазунова, и советник по культуре губернатора Виктор Акулов, и председатель Комитета по культуре Николай Буров.
      Впрочем, самую интересную мысль на фестивале высказала Майя Красносельская из московского театра «Тень», которая, объясняя собственный спектакль, не имеющий «внятного» финала, посоветовала оценивать его не по каноническим критериям, а исходя из конкретной «перфомансной» концепции: важно не изложение сюжета про снежную королеву, а общение актера Алексея Шашилова и зрителей, которое длится настолько долго, насколько он способен увлечь внимание детей.
      Так и все на этом фестивале, похоже, стоит оценивать не по каноническим критериям, а исходя из конкретной ситуации, в данном случае тяжелой экономической. Театр становится бизнесом, таким же, как любой другой. Им может заниматься как талантливый, так и бездарный человек. Суть уже не в трансляции тех или иных художественных идей, понятий или ценностей, а в банальной рекламе своего спонсора. Понравится тому, как театр показывает-рассказывает про его целебную воду, вкусный хлеб или партийные ценности, – даст денег. А не понравится – придется искать другого. Театр становится банальной частью рекламной кампании, а реклама – все больше художественным феноменом. На детских спектаклях, особенно не самых удачных, это становится явным совсем не по-детски.

Петербургский Час Пик
27 апреля 2005, № 17

Марина Корнакова

«АРЛЕКИН» - 2005: ПЕНКИ, СЛИВКИ И ХРУСТАЛЬНЫЙ БАШМАЧОК

      Объявив (впервые!) конкурс на соискание Национальной премии в области театрального искусства для детей «Арлекин» и затевая Второй Всероссийский фестиваль того же названия, организаторы (в том числе и автор этих строк) ни на миг не сомневались, что вступают в самую непроходимую и рискованную зону. Мыслимое ли дело – собрать пенки и сливки с гремучей смеси под названием «спектакли для детей от пяти до девяти лет»?..
      Возраст от пяти до девяти – самый нежный, многообещающий и притягательный. Но только не для наших театров. Кажется, там засели инопланетяне, твердо убежденные в том, что детеныши землян напрочь лишены зачатков интеллекта и ростков воображения. Рассуждать о гиблом состояния российского театра для детей – дело уже привычное и по-своему азартное (это как о болезнях – стоит только начать…). Похоже, сегодня пришло время действий.
      В конце марта фестиваль «Золотая Маска» собрал в Москве круглый стол «SOSтояние театра для детей», где тюзовские худруки – сообща с зарубежными практиками и немногими отечественными подвижниками детского театра – ломали головы: как остановить бедственные сигналы SOS? Среди опорных «спасательных пунктов» были провозглашены Национальная премия и фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин», цель которых – не только поддержка самого талантливого опыта нынешнего российского театра для детей, но и попытка заразить «бациллой» детского театра тех, кто сегодня только выходит из стен театральных ВУЗов. (Для них – режиссерско-актерские лаборатории «Арлекина», всевозможные семинары-видеопоказы, читки новых пьес…)
      «Арлекин» прошел с 15 по 22 апреля в Детском музыкальном театре «Зазеркалье» и собрал 10 конкурсных спектаклей – тут и столичные сцены, и Вологда, Тольятти, Кемерово, Архангельск, Новочебоксарск. Экспертный совет предварительно посмотрел около 60 работ российских театров – не только драматические спектакли ТЮЗов и «взрослых» театров, но и мюзиклы, балеты, оперы, пантомимы… завидный будто бы выбор! Но вполне искушенным профессионалам-экспертам «открылась бездна»: реальная (реже – согревающая, чаще – леденящая душу) картина того, что потребляют наши дети «от пяти до девяти». Практически всеми экспертами было названо большинство отобранных для конкурса спектаклей без привычных в подобных ситуациях баталий: ведь заветных «пенок и сливок» оказалось совсем немного.
      Зато придирчиво оценивать их на фестивале было кому, не считая главных арбитров – детей-зрителей. Во-первых – судьбоносное Жюри Национальной премии, куда вошли драматург Михаил Бартенев, писатель Эдуард Успенский, балетмейстер Никита Долгушин, ведущий специалист СТД РФ по детским театрам Ольга Глазунова, композитор Сергей Баневич, советник губернатора по культуре Виктор Акулов, глава Комитета по культуре Николай Буров. Второй фестиваль взял на вооружение также идею Анатолия Праудина, подаренную им «Арлекину» год назад – о параллельной работе сразу четырех жюри фестиваля: Детского жюри, Жюри практиков, Жюри критиков, Жюри педагогов и психологов. Каждое из них сочиняло собственные творческие формулировки – номинации фестиваля. «Снежная королева» московского театра «Тень» стала единственным, пожалуй, в конкурсной программе спектаклем, заключавшим в себе нетиражированный художественный, открыто игровой ход, за что и была поощрена номинациями «За открытие новых форм в сказочном мире» (Детское жюри), «За поиск новых театральных путей к детскому сердцу» (Жюри практиков), «За игру в театр без четвертой стены – режиссер Майя Краснопольская, актер Алексей Шашилов, художник Роза Гиматдинова» (Жюри критиков). Явный лидер конкурсной программы, обаятельнейший и заразительный спектакль, он, тем не менее, едва ли мог претендовать на Национальную премию – режиссерские и актерские амбиции здесь ограничивались скромными задачами проекта «Домашний театр».
      Московский театр «Тень» пронизал своими театральными фантазиями всю программу фестиваля (и завершил ее артистически-изящным номером-подарком фестивалю на закрытии «Арлекина»). На семинаре-видеопоказе Майя Краснопольская представила уникальные детские театральные проекты своего театра, а еще три дня подряд Алексей Шашилов почти безостановочно играл для участников фестиваля «Истории про эльфов» – внеконкурсный спектакль для трех зрителей: действие переносится из одного спичечного коробка с крошечными героями и сказочными декорациями – в другой (их, кажется, не меньше тридцати), и лично от тебя зависит, в каком русле потекут события дальше…
      Внеконкурсная программа простиралась от спектакля детской студии «Театр-Класс» Сергея Бызгу до «Сказки о царе Салтане» Мариинского театра. Все они по формальным причинам не смогли войти в конкурс – и только «До свидания, Золушка» Анатолия Праудина (Экспериментальная сцена Театра «Балтийский дом») оказалась во внеконкурсном списке случайно: лишь по досадному недоразумению спектакль вовремя не дошел до Экспертного совета, и Золушка не попала на бал!.. Однако сам праудинский спектакль – это тот бал, та волшебная страна, после которой остается лишь выдохнуть: «Ну вот, счастье, ты и пришло ко мне…». Счастье – увидеть детский спектакль такого режиссерского калибра, такой меры доверия к воображению ребенка, к его способности считывать подробнейшие театральные и человеческие смыслы…
      Жюри Национальной премии, изменив регламент фестиваля, единогласно присудило Национальную премию в области театрального искусства для детей «Арлекин» 2005 г. внеконкурсной «Золушке». Театральный коллектив Экспериментальной сцены под руководством Анатолия Праудина стал обладателем не только серебряной фигурки Арлекина, но и гранта в размере трехсот тысяч рублей на создание новой постановки для детей.
      И еще одна Национальная премия (статуэтка Арлекина) присуждена Наталье Ильиничне Сац – «За великое служение театру для детей» (посмертно). Отныне это – постоянная номинация «Арлекина».

Культура
28 апреля - 4 мая 2005, №16 (7475)

Ирина Алпатова

НЕДЕТСКИЙ ВЫБОР «АРЛЕКИНА»

      В Санкт-Петербурге завершился II Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин», на котором впервые была вручена одноименная Национальная премия лучшему спектаклю для детей, сопровождаемая денежным грантом в сумме 300 тысяч рублей на создание новой постановки для детей. Впрочем, вердикт Национального жюри представлял собой определенный казус, поскольку уважаемые судьи приняли достаточно спорное решение: внести изменения в регламент фестиваля и присудить Национальную премию внеконкурсному спектаклю «До свидания, Золушка» режиссера Анатолия Праудина (Экспериментальная сцена Театра-фестиваля «Балтийский дом»). Спектаклю вполне художественному и профессиональному, но вряд ли укладывающемуся в формат фестиваля с обозначенной возрастной аудиторией от 5 до 9 лет. Тем самым идея национальной поддержки искусства для детей была отчасти дискредитирована.
      Всего же в фестивальной афише было представлено 10 спектаклей для детей из Москвы, Санкт-Петербурга, Кемерова, Вологды, Тольятти, Новочебоксарска и Архангельска, отобранных экспертным советом «Арлекина». Еще пять спектаклей вошло во внеконкурсную программу. В составе Национального жюри работали драматург Михаил Бартенев (председатель), заведующая Кабинетом театров для детей и театров кукол СТД РФ Ольга Глазунова, писатель и поэт Эдуард Успенский, композитор Сергей Баневич, советник по культуре губернатора Санкт-Петербурга Виктор Акулов, председатель Комитета по культуре Санкт-Петербурга и актер Александринского театра Николай Буров и балетмейстер Никита Долгушин.
      Чтобы сделать взгляд на театр для детей более панорамным, к работе привлекли еще четыре жюри: критиков, практиков (режиссеры, актеры, художники), педагогов и психологов, а также детское (юные зрители от 7 до 16 лет). Каждому из «малых» жюри было предложено придумать по четыре номинации и наградить достойных в любом аспекте творчества (спектакль, роль, оформление, замысел). Правда, эти лауреаты уже не получали никакой финансовой поддержки, но ограничивались славой, дипломом и медалью.
      В результате чемпионом по количеству взятых номинаций (4) стал спектакль Бориса Гранатова «Любовь к одному апельсину» (Вологодский театр для детей и молодежи). В трех номинациях были отмечены спектакли «Снежная королева» Майи Краснопольской (Московский театр «Тень») и «Кошка, которая гуляла сама по себе» Владимира Туманова (петербургский Театр комедии). Дважды награждались спектакли «Стойкий оловянный солдатик» Владимира Богатырева (Московский Новый драматический театр) и «Человечек из часов» Владимира Михельсона (Санкт-Петербургская государственная детская филармония). Один раз в качестве лауреатов предстали спектакли «Дитя и волшебство» (Государственный академический детский музыкальный театр имени Н.Сац) и «Жилдабыл» (Кемеровский областной театр кукол имени А.Гайдара). Впрочем, проигравших не было, поскольку на финальной церемонии оргкомитет фестиваля раздал утешительные спецпризы всем остальным спектаклям и участникам форума.
      На прошлом фестивале, состоявшемся год назад, первый «Арлекин» был присужден одному из подвижников театра для детей Зиновию Корогодскому (посмертно). На сей раз была учреждена постоянная номинация «За великое служение театру для детей», а премией (к сожалению, тоже посмертно) была отмечена Наталия Сац.
      Подробно о тенденциях, проблемах и парадоксах Национального фестиваля и премии «Арлекин» читайте в одном из следующих номеров «Культуры».

Театральные ведомости
Российская ежемесячная газета. Старый Оскол
2005. № 4 (61)

ФЕСТИВАЛЬНОЕ ЭХО

      Второй Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин» прошел с 15 по 22 апреля 2005 г. в Санкт-Петербурге. В конкурсе на соискание Национальной премии в области театрального искусства для детей «Арлекин» приняли участие российские спектакли, отобранные Экспертным советом в составе: Гончаренко Алексей Николаевич, кандидат искусствоведения, главный специалист Кабинета театров для детей и театров кукол СТД РФ, г.Москва; Лоевский Олег Семенович, заместитель директора по творческим вопросам Екатеринбургского театра юного зрителя, директор Всероссийского фестиваля театров для детей и молодежи «Реальный театр», г. Екатеринбург; Розанова Ольга Ивановна, кандидат искусствоведения, профессор факультета балетоведения Санкт-Петербургской государственной консерватории, г. Санкт-Петербург; Сац Леонид Михайлович, заместитель директора Академического театра Комедии имени Н.П. Акимова, г. Санкт-Петербург; Таршис Надежда Александровна, кандидат искусствоведения, профессор Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, старший научный сотрудник сектора театра Российского института истории искусств, г. Санкт-Петербург. Согласно результатам открытого голосования из 58 спектаклей, допущенных к участию в конкурсе, были отобраны следующие спектакли-номинанты: «Не любо – не слушай!» (Архангельск, Областной молодёжный театр); «Любовь к одному апельсину» (Вологда, Областной театр юного зрителя); «Жилдабыл» (Кемерово, Областной театр кукол им. А.П. Гайдара, спектакль без участия кукол); «Правда, мы будем всегда…» (Тольятти, Театр «Дилижанс»); «Бабочка» (Новочебоксарск, Чувашский государственный экспериментальный театр драмы); «Снежная королева» (Москва, Театр «Тень»); «Дитя и волшебство» (Москва, Государственный академический Детский музыкальный театр имени Н.И. Сац); «Стойкий оловянный солдатик» (Москва. Новый драматический театр); «Человечек из часов» (Санкт-Петербург, Театр «Текст»); «Кошка, которая гуляла сама по себе» (Санкт-Петербург, Академический театр Комедии имени Н.П. Акимова).
      В рамках Второго Всероссийского фестиваля «Арлекин» прошел показ внеконкурсных спектаклей: «Сказка о царе Салтане» (Мариинский театр, Санкт-Петербург), «До свидания, Золушка» (Театр-фестиваль «Балтийский дом». «Экспериментальная сцена» под руководством Анатолия Праудина, Санкт-Петербург), «Истории про эльфов» (Театр «Тень», Москва), «Летят по небу шарики» (Детская студия «Театр-Класс» под руководством Сергея Бызгу, Санкт-Петербург), «Детский альбом» (Государственный Детский музыкальный театр «Зазеркалье», Санкт-Петербург).
      Одной из главных целей работы Второго фестиваля «Арлекин» его организаторы декларировали привлечение молодого поколения российских режиссеров и актеров к деятельности в области детского театра, осмысление и поиск новых творческих возможностей в создании спектаклей для детей младшего возраста. Во время фестиваля прошли режиссерско-актерские лаборатории с творческим участием студентов и недавних выпускников питерского театрального ВУЗа педагогов-мастеров Г.Р. Тростянецкого и А.В. Петрова (разыгрываемый грант в 100 тысяч рублей на новую постановку достался студентам Петрова), семинары, посвященные различным нестандартным направлениям в работе для детей российских и зарубежных театров (руководители семинаров – М.М. Бартенев, О.С. Лоевский и М.А. Краснопольская), круглый стол, посвященный психологическим аспектам детского театра (Наталья и Александр Колмановские).
      Учредителями Национальной премии и фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» являются Федеральное агентство по культуре и кинематографии РФ, Союз театральных деятелей РФ, Комитет по образованию Санкт-Петербурга, Комитет по культуре Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургское отделение Союза театральных деятелей РФ, Благотворительный фонд «Арлекин». Фестиваль проходил при поддержке Законодательного собрания Санкт-Петербурга и под патронажем губернатора Санкт-Петербурга В.И. Матвиенко.

Решение жюри Национальной премии
в области театрального искусства для детей «Арлекин-2005»

      1. Жюри Национальной премии «Арлекин» приняло единогласное решение поддержать предложение Дирекции и Оргкомитета Национальной премии и фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» об учреждении постоянной номинации «ЗА ВЕЛИКОЕ СЛУЖЕНИЕ ТЕАТРУ ДЛЯ ДЕТЕЙ».
       2. Присудить премию «Арлекин» «ЗА ВЕЛИКОЕ СЛУЖЕНИЕ ТЕАТРУ ДЛЯ ДЕТЕЙ» Сац Наталье Ильиничне.
      3. По Национальной премии «Арлекин» за лучший спектакль жюри единогласно приняло следующее решение:
      Внести изменение в регламент фестиваля и присудить Национальную премию в области театрального искусства для детей «Арлекин» за лучший спектакль 2002-2004 гг. внеконкурсному спектаклю «До свидания, Золушка», режиссер Анатолий Праудин (Театр-фестиваль «Балтийский дом», «Экспериментальная сцена» под руководством Анатолия Праудина). Театральному коллективу «Экспериментальной сцены» под руководством Анатолия Праудина также вручается грант в размере трехсот тысяч рублей на создание новой постановки для детей.
      Члены Жюри: Председатель Жюри – Бартенев Михаил Михайлович, драматург, (Москва); Акулов Виктор Павлович, советник по культуре губернатора (Санкт-Петербург); Баневич Сергей Петрович, композитор (Санкт-Петербург); Буров Николай Витальевич, народный артист Российской Федерации, актер Александринского театра, председатель Комитета по культуре Санкт-Петербурга; Глазунова Ольга Леонидовна, заведующая Кабинетом театров для детей и театров кукол СТД РФ, (Москва); Долгушин Никита Александрович, народный артист СССР, главный балетмейстер Государственного театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова; Успенский Эдуард Николаевич, писатель и поэт (Москва).


Решения жюри Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин»

Детское жюри

За открытие новых форм в сказочном мире –
«Снежная королева». МОСКОВСКИЙ ТЕАТР «ТЕНЬ»

За самое яркое решение образов –
«Стойкий оловянный солдатик». МОСКОВСКИЙ НОВЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР

За самую органичную пластику –
«Кошка, которая гуляла сама по себе». АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР КОМЕДИИ им. Н.П. АКИМОВА

За самый активный и свободный спектакль –
«Жилдабыл». КЕМЕРОВСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ТЕАТР КУКОЛ им. А.П.ГАЙДАРА

Жюри практиков

За создание прочной семьи в трудных природных условиях –
актерский ансамбль спектакля «Кошка, которая гуляла сама по себе». АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР КОМЕДИИ ИМЕНИ Н.П. АКИМОВА

За яркое и азартное представление в стиле dell’arte –
«Любовь к одному апельсину». ВОЛОГОДСКИЙ ТЕАТР ДЛЯ ДЕТЕЙ И МОЛОДЕЖИ

За поиск новых театральных путей к детскому сердцу –
«Снежная королева». МОСКОВСКИЙ ТЕАТР «ТЕНЬ»

За искреннее и светлое прочтение поэзии Саши Черного –
актриса Маргарита Смирнова, «Человечек из часов». САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ДЕТСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ

Жюри критиков

За верность Арлекину, веселую зрелищность и стихию игры –
режиссер Борис Гранатов, художники Степан Зограбян и Ольга Резниченко,
«Любовь к одному апельсину». ВОЛОГОДСКИЙ ТЕАТР ДЛЯ ДЕТЕЙ И МОЛОДЕЖИ

За игру в театр без четвертой стены –
режиссер Майя Краснопольская, актер Алексей Шашилов, художник Роза Гиматдинова,
«Снежная королева». МОСКОВСКИЙ ТЕАТР «ТЕНЬ»

За способность быть печальной маской, сердечным характером, остроумным актером – Эдуарду Аблавацкому, исполнителю роли Короля Сильвио, «Любовь к одному апельсину». ВОЛОГОДСКИЙ ТЕАТР ДЛЯ ДЕТЕЙ И МОЛОДЕЖИ

За инфернальное обаяние –
актеру Дмитрию Шиляеву за роль Тролля, «Стойкий оловянный солдатик». МОСКОВСКИЙ НОВЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР

Специальный приз Жюри критиков

За гармонию поиска и результата, эксперимента и традиции –
режиссер Анатолий Праудин, «До свидания, Золушка». ТЕАТР-ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЙ ДОМ», «ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ СЦЕНА» ПОД РУКОВОДСТВОМ АНАТОЛИЯ ПРАУДИНА, г. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Жюри педагогов и психологов

За приобщение юных зрителей к шедеврам мировой музыкальной культуры –
«Дитя и волшебство». ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ДЕТСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР им. Н.И. САЦ

За проявленную художественную стойкость и творческое мужество в диалоге со зрительным залом –
актриса Маргарита Смирнова, «Человечек из часов». САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ДЕТСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ

За бесстрашие в использовании монументальных форм в детском спектакле –
«Любовь к одному апельсину». ВОЛОГОДСКИЙ ТЕАТР ДЛЯ ДЕТЕЙ И МОЛОДЕЖИ

За любовь к братьям нашим меньшим –
«Кошка, которая гуляла сама по себе». АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР КОМЕДИИ им. Н.П. АКИМОВА

Российская газета
6 мая 2005, №95

Марина Дмитревская

«ОНА ГОВОРИТ ИСКРЕННЕ!»

В Санкт-Петербурге закончился фестиваль «Арлекин»

      ЭТО НЕ ПРОСТО ОДИН ИЗ ФЕСТИВАЛЕЙ ДЕТСКИХ СПЕКТАКЛЕЙ. НА НЕМ РАБОТАЮТ СРАЗУ ЧЕТЫРЕ ЖЮРИ: ДЕТИ — ОТДЕЛЬНО, ПРАКТИКИ — ОТДЕЛЬНО, КРИТИКИ — ОТДЕЛЬНО, ЖЮРИ НАЦИОНАЛЬНОЙ ПРЕМИИ — ОТДЕЛЬНО, И ИМЕННО ОНО ПРИСУЖДАЕТ НАЦИОНАЛЬНУЮ ПРЕМИЮ В ОБЛАСТИ ТЕАТРА ДЛЯ ДЕТЕЙ, ТО ЕСТЬ ПО СУТИ УЧРЕЖДЕНА ДЕТСКАЯ «ЗОЛОТАЯ МАСКА».

      В прошлом году она была присуждена только в одной номинации — «За великое служение театру для детей» Зиновию Яковлевичу Корогодскому (посмертно), в этом первую номинацию не отменили и присудили Наталье Ильиничне Сац, но активно двинулись и в сторону тех живых и действующих художников, которые работают для детей в ситуации полного кризиса детского театра в нашей стране.
      Первым обладателем Национальной премии стал спектакль Анатолия Праудина «До свидания, Золушка!» (Экспериментальная сцена театра-фестиваля «Балтийский дом»). Вообще-то «Золушка» показывалась вне конкурса, но жюри, в которое входили драматург Михаил Бартенев, писатель Эдуард Успенский, композитор Сергей Баневич и другие, совершив «бархатную революцию», выбрало именно «Золушку», ввело ее в число номинантов, наградило и одновременно вручило Праудину грант в 300 000 руб. на новый спектакль.
      Когда-то, еще будучи художественным руководителем Санкт-Петербургского ТЮЗа, Праудин собирался поставить «Золушку» как манифест «театра детской скорби». Чтобы без иллюзий насчет чудес, балов и неземной любви. Говорил о том, что «нет никакого принца (и не надо его ждать), а есть бродяга-фокусник, приглашенный на бал мира сего. Он одел Золушку и взял с собой». По ряду скорбных обстоятельств, его «Золушка» ехала на бал своей театральной удачи долго, семь лет. За это время «горестей и скитаний» у Праудина накопился немалый человеческий и театральный опыт, и теперь он поставил спектакль не о том, как не надо ждать принца, а о том, как мир театра — единственное спасение, как он захватывает человека, заменяет ему все и дарит даже любовь. «Театр — отец, театр мне мать, театр — мое предназначенье». Важно только, чтобы была замечательная артистка Ирина Соколова, чтобы в начале спектакля она прочла своей маленькой труппе канонический текст сказки — и все ринулись сочинять собственную версию...
      И нет-таки никакого бала. К оскорбленной и униженной Золушке, нелепой девочке в очках, еще недавно обращавшейся к отцу с претензиями, склонной качать права и тихо лелеять в унижении свою гордыню, приезжает ватага комедиантов во главе с Феей — и вот уже на собственной кухне Золушка делает актерские упражнения с воображаемыми предметами и так входит в увлекательные «предлагаемые», что пространство воображения становится реальным: она попадает на бал. Она не узнает в Принце вошедшего в роль влюбленного актера-мальчика-Пажа... Да и как узнать: Принц Юрия Елагина — солдат в камуфляже, израненный на чеченской войне, его контуженая рука висит страшной клешней (сладкий бархатно-конфетный юноша, ясное дело, не может быть для Праудина героем, для него герой — настоящий мужчина, а значит, солдат, «под грохот барабана, одним ударом наповал сразивший великана». Вот рука и висит)... Золушка отличается от всех остальных персонажей тем, что в ней нет ни капли актерства, она действительно «говорит искренне», вот чудо-то какое. Редкая актерская индивидуальность, такую не могла не заметить Фея.
      Это спектакль, одно из сильных впечатлений от которого — педагогический азарт Праудина. Видно, как увлекает его процесс воспитания актера, тренинг, муштра, задания, этюды. Он сам напоминает этакую Фею, с утра до ночи воспитывающую на кухне (Малой сцене Балтдома) труппу. К нему приходят молодые — и становятся через некоторое время отличными артистами. Город, в котором нынче Праудину вручали премию, удивительно расточителен: до сих пор нет актерско-режиссерскогр курса Театральной академии, с кафедры которой он мог бы поведать и передать миру много умений и идей!
      Но это — из области иллюзий. Хотя почему бы им не быть? Ведь спектакль не о том, что иллюзий не должно быть, он о том, как спасительна творческая идея, как спасителен мир фантазий, в который можно уйти. И уж какая тут детская или взрослая скорбь? Ясное дело — спасителен. И название «До свидания, Золушка!» не вполне верно. Ведь в финале спектакля нет никакого разочарования. Любовь победила. Только любовь, выращенная в своем творческом коллективе, возбужденная общими творческими стремлениями и верой в театральный труд, которой так славен театр Анатолия Праудина. Недаром сегодня, в эпоху театрального разгула и сбитых координат, он репетирует спектакль по книге Станиславского «Работа актера над собой» и готовится поставить «О технике актера» Михаила Чехова. Репетиции — утром и вечером. На малой сцене Балтдома его маленькая труппа перебирает чечевицу и познает самое себя. Как Золушка.

Вечерняя Москва
11 мая 2005, № 81 (24126)

Мария Зерчанинова

КИСКИ С СОСИСКАМИ ИЛИ ЛОБОВАЯ МОРАЛЬ?

      SOSтояние детского театра

      В Санкт-Петербурге, в театре «Зазеркалье», тихо прошел недельный Второй всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин». Тема детского театра сейчас актуальна как никогда. В самый раз поразмыслить над ней и москвичам.

      Был впереди планеты всей
      Большевики глядели в корень, когда избрали сценическое искусство главнейшим орудием коммунистического воспитания детских масс. Где еще, как не в театре, маленькому зрителю дано так полно пережить происходящее, что грань между иллюзией и реальностью почти исчезает! Поэтому первейшие лица в государстве не спали ночами, радуясь успехам и мучаясь отклонениями от курса на путях строительства детского театра в СССР.
      На разработку внятного и яркого художественного языка были брошены передовые кадры. Благодаря этому советский театр для детей долго оставался лучшим в мире, как и, вероятно, детское кино, и детские пластинки, герои которых говорят голосами Плятта, Гердта, Папанова. Не то теперь.

      Дайте денег и… идей!
      В вихре фестивалей, гастролей, премьер, набирающем силу под конец сезона, назовите хоть одно событие, связанное с детским театром. Их нет, все они вытеснены в провинцию.
      Там еще доживают прежние фестивали, а премьеры не проходят незамеченными. Там всеми силами борются за существование когда-то связанные в дружную семью, а ныне разрозненные ТЮЗы. Нет не только денег, но и свежих идей, новой драматургии, не приходит молодое поколение актеров и режиссеров.
      И вот в прошлом году в Питере появляется «Арлекин», адресующийся юным зрителям от 4 до 9 лет. В жюри собирают экспертов высшей пробы. Победителя венчают национальной премией – ощутимой денежной суммой. «Арлекин» 2005 года интересен и тем, что имел свою прелюдию.

      Вся беда – в головах
      Совсем недавно, в марте, под патронатом фестиваля «Золотая маска» состоялся «круглый стол» под красноречивым названием «SOSтояние детского театра». С целью спасти подающего сигнал собрались практики и теоретики, их зарубежные коллеги и представители власти.
      «Почему вы до сих пор ждете от государства изменения культурной политики? Разве не от вас должна исходить инициатива?» – недоумевали гости из Германии, Австрии и Дании, стран, добившихся за последние десятилетия подлинного бума маленьких театриков для детей.
      «Почему тех, кто что-то меняет, единицы и никто не следует их примеру?» – продолжали они вопрошать, выслушав Илью Эпельбаума, возглавляющего уникальный московский театр «Тень».
– Да закройте же старые театры... в своих головах! – воскликнул под конец Штефан Рабль из Австрии, пытаясь разобраться в причинах всеобщего уныния. Он угодил в самую точку.

      Нехорошая кошка-единоличница
      Нынешний «Арлекин» показал поразительную неспособность театра для детей откликнуться на настоящее, открыться стремительно меняющейся реальности. И на уровне идеи, и на уровне художественного языка представлений. Десять спектаклей конкурсной программы можно условно поделить на те, что с моралью, и на те, что захватывают маленького зрителя игрой, лицедейством. Для таких бессмыслица не порок.
      Сложно поверить, что детям, знающим о пионерах разве что из мультфильмов, до сих пор толкуют о вреде индивидуализма. Именно так прозвучал спектакль Санкт-Петербургского театра комедии «Кошка, которая гуляла сама по себе». Кошка (Н. Ткаченко), разгуливающая в неизменном трико, полуговорит, полумяукает, растягивая слова, по-настоящему лижет лапу, как тысяча других театральных кошек. Эта кошка – единоличница. Она не хочет служить коллективу и выбирает свободу, но – знайте, дети! – прогибается под ее бременем. Однако спектакль поставлен так невнятно, что сия несвоевременная рацея вряд ли доходит до сознания ребенка.
      Зато доходит другое: базарная грубость интонаций, которую артисты, работая в полсилы, и не пытаются оставить за порогом театра. Вот Мужчина (В. Кузьмин), желая передать первобытную суровость нравов, орет на бедного мальчика (К. Каталымова) и гоняет его по сцене копьем. Как чувствует себя в тот момент зритель-ребенок, который склонен отождествлять себя с персонажем-ребенком?

      Штольц, Обломов и Тарталья
      А эти бесчисленные мальчики-тетеньки на сценах ТЮЗов, от столичных до захолустных! Они, наверное, не переведутся никогда – звонкоголосые, суетливые растрепки с подозрительно округлыми формами, обтянутыми короткими штанишками. Увы, не все рождаются Чулпан Хаматовой.
      В спектакле Вологодского театра для детей и молодежи «Любовь к одному апельсину» по мотивам сказок К. Гоцци выведены глупый изнеженный принц Тарталья (В. Хиржавин) и его слабоумный папаша-король (Э. Аблавицкий). Простолюдин Арлекин (С. Вихрев) вытаскивает принца изпод одеяла, и они отправляются в путь. Дорогой, прибегая ко всяческим уловкам, Арлекин учит Тарталью: «Надо работать! Будешь работать – будешь счастлив! Держи характер!» Работать, конечно, надо, но говорят, что нынешние школьники почему-то больше любят Обломова, чем Штольца. Неужели же маститый режиссер Борис Гранатов не мог найти у Гоцци мысли посвежее, а характеров, не менее заезженных? Дети наивны, поэтому хохочут над бесчисленными падениями, спотыканиями и пробежками на карачках. Но если, придя домой, они захотят поиграть в Арлекина или Тарталью, что останется в их распоряжении, кроме простейших гэгов?

      Для ясности помашем кулаками
      Спектакли по стихам детских поэтов, наоборот, сторонятся сентенциозности. Они специализируются на атмосфере. Так, «Жилдабыл» из Кемерова – сплошь дурашливое веселье, а питерский «Человечек из часов», моноспектакль М. Смирновой по стихам Саши Черного, – нечто задумчивое с приглушенным светом.
      В первом случае на зрителя потоком валят котики с котлетками, киски с сосисками, курочки с зернышками, Танька с косичками да в придачу собачка, которую тошнит щенками.
      Во втором и вовсе было бы непонятно, о ком и о чем писал свои чудесные стихи Саша Черный, если бы актриса щедро не сдабривала их сурдопереводом.
      Тигр – покажем когти, елки – руки вниз, дерутся – помашем кулаками. И даже такая заоблачная абстракция, как блоха, истекающая потом, удостоилась лишь самого банального жеста.

      Не попроще, а потоньше
      Считая своего особенного зрителя недостаточно умным и тонким, актеры детской сцены ступают на путь упрощения, где даже талантливейшие из них теряют мастерство.
      Нужно ли подстраиваться под публику или вести ее за собой? Если во взрослом театре не ответишь однозначно, то в театре для детей ясно: коль скоро он педагогический, он должен учить! Но не тем ошметкам пока еще не истребленной советской идеологии, а пониманию языка сценического искусства. И, как в новой главе учебника иностранного языка, подмешивать к знакомым правилам и словам чуть-чуть незнакомых.

      Успех оловянного солдатика
      Ну а детское жюри фестиваля, не мудрствуя о том, что должно, выбирало из того, что есть. Свой приз оно присудило спектаклю московского Нового драматического театра «Стойкий оловянный солдатик». Эта бесхитростная фантазия на тему сказки Андерсена грамотно поставлена (В. Богатырев) и сыграна. Балерина – хрупкая и красивая, Солдатик – бравый и юный, к тому же высокий профессионал. Он проводит «рекогносцировку местности», чтобы узнать, где «дислоцируется неприятель». Тролль и вовсе интересен. Он вылезает из табакерки в нетрезвом виде, разгуливает Наполеоном и намекает на таинственные связи с Балериной, а в конце неизбежно перевоспитывается.
      Все как должно быть в сказке, но есть взрослые слова и толика хулиганства. И детям нравится, что их не держат за дурачков.

      Золушка-гипнотизер
      Гран-при и приз от жюри критиков получил один из лучших сегодняшних режиссеров Анатолий Праудин за свой новый спектакль «До свидания, Золушка!» по мотивам киносценария Шварца.
      Праудин и его «Экспериментальная сцена» обитают в Питере под крышей театра «Балтийский дом» и называют себя «Аналитический театр для детей». Праудин многие годы искал формулу детского театра и, кажется, нашел и успешно применяет ее.
      Режиссерское понимание пьесы позволило ему оторваться от текста Шварца, перекроить и досочинить свой. Праудин – жесткий концептуалист, и его режиссерская логика достаточно извилиста, но дети, уставясь на маленькую, устланную белым войлоком сцену, почему-то смотрят трехчасовой спектакль как загипнотизированные.
      Не улавливая всех связей, которые тянутся к спектаклю из жизни, дети узнают в поведении Мачехи и двух ее дочек тот облик, который приняли сегодня три вечно обновляющихся зла. В Мачехе (М. Еминцева) – чванство. Эта молодая женщина со связями того и гляди «закажет» Золушку, вставшую на пути.
      Марианна – самомнение, поддельность. Она прочла Конфуция и, следуя его этике, готова расцеловать зачумленного прямо в его язвы. Ей и невдомек, что этого старика подослал Король, чтобы испытать ее – сцена, блестяще придуманная режиссером. Но Марианна помогает только очень несчастным, до Золушкиных ли ей страданий! Анна – это похоть, мрачная и грубая. И вот среди них живет Золушка (М. Лоскутникова), неподдельно добрая, неяркая, усталая, в своих очках и черном платье похожая на учительницу или просто на хорошую девочку, какая есть в любом детском саду, как есть и такие, как ее сестры.
      Две-три черты у каждого персонажа – и перед нами социальная маска, интересная взрослым и понятная детям. «Золушка» – спектакль, с которым трудно тягаться остальным.

      Надежды-XXI
      Несколько наград получил за «Снежную королеву» театр «Тень» из Москвы. Да и вообще никого не обошли, всех так или иначе поощрили. «Арлекин» ищет новые имена, в этом его главная задача. От того, найдет ли он их, в какой-то степени зависит, будет ли театр привлекать детей XXI века или они окончательно променяют древнейшее из зрелищных искусств на новые, более технологичные и все дальше уходящие от человека в неизвестном направлении.

Российская газета
13 мая 2005. №100(3769). С. 14
Общероссийский выпуск
КУЛЬТУРА
ПРЕМИЯ

Майя Мамаладзе

300 ТЫСЯЧ ДЛЯ ЗОЛУШКИ

В Санкт-Петербурге завершился
Второй общенациональный фестиваль детского театра «Арлекин»

      Те, кто ходит с детьми в театр, знают: побывали раз, второй, если повезет, третий, а далее идти, собственно говоря, некуда.
      Проблемой озаботились в Санкт-Петербурге, и в прошлом году в стенах детского музыкального театра «Зазеркалье» основали общенациональный фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин». Александр Петров, худрук «Зазеркалья» и фестиваля и его главный продюсер Евгений Ганеев (он же директор театра) – люди в городе весьма востребованные (как раз во второй половине апреля сего года, в дни Второго фестиваля, в Мариинском шла премьера «Сказки о царе Салтане», поставленной Петровым), но взялись радеть за дело спектакля для детей.
      Первый «Арлекин» продемонстрировал чудовищный упадок жанра, поэтому прекрасную статуэтку приза, изделие известного питерского ювелира Ананова, присудили недавно скончавшемуся патриарху детского театра Зиновию Корогодскому. В этом году статуэтка «Арлекина», увы, вновь посмертно, была присуждена другому патриарху - Наталии Сац, а номинация «За великое служение театру для детей» отныне станет постоянной доминантой фестиваля. А далее на заключительной церемонии случилась сенсация. Гран-при в виде гранта в размере 300 тысяч рублей на постановку будущего спектакля для детей получил театр-фестиваль «Балтдом», а именно руководитель его Экспериментальной сцены Анатолий Праудин со спектаклем «До свидания, Золушка». Жюри пошло на двойное нарушение регламента, во-первых, наградив спектакль из внеконкурсной программы фестиваля, во-вторых, приз «Арлекин» удвоился, и «Золушка» Праудина получила и свою фигурку. О том, какими соображениями руководствовалось жюри, в котором были такие авторитетные люди, как Эдуард Успенский, объясняет его председатель, драматург Михаил Бартенев:
– Решение наше было единогласным. Мы могли или не присудить приз никому, или расчленить «Арлекина», разделить деньги и тем самым понизить планку и интерес к фестивалю. А главное, интерес к делу. И был другой вариант – сделать некое насилие над регламентом, тем более что спектакль Праудина не попал в конкурсную программу по недосмотру, а не потому, что его отвергла экспертная комиссия. Мы просто взяли на себя смелость исправить положение, дав ему премию. Ведь это действительно была та высокая художественная планка, которая, на мой взгляд, необходима этому юному фестивалю. Иначе все бессмысленно, иначе не надо больше собираться, иначе мы все время будем довольствоваться тем, что мы имеем.
      Итак, справедливость восторжествовала, кроме того, присудив премию спектаклю, который выглядел подлинным художественным явлением, фестиваль поднял спрос и ответственность перед детьми тех, кто работает для них в театре. Надо сказать, что Оргкомитет и экспертный совет премии, который в этом году возглавил Олег Лоевский – директор фестиваля «Реальный театр» и замдиректор ТЮЗа в Екатеринбурге, заметно повысили уровень второго «Арлекина». Остается только отметить три самые интересные постановки программы.
      Первую и спектаклем-то назвать трудно. «Снежная королева» в режиссуре Майи Краснопольской, придуманная как рассказ Кая от первого лица и представленная Алексеем Шашиловым с бумажными куклами внутри уникальных книжек-игрушек (художник Роза Гиматдинова), устанавливает атмосферу близости между рассказчиком и детьми. Вторая – «Любовь к одному апельсину», веселая сказка Вологодского ТЮЗа, фантазия по Гоцци, поставленная Борисом Гранатовым и художниками-кудесниками С. Зограбяном и О. Резниченко, – близка по манере одновременно комедии дель арте и русским масленичным играм. И третья, победительная, пьеса Натальи Скороход, переписавшей для сегодняшнего времени великую экранную сказку Шварца. Ведь Раневскую, Гарина, Янину Жеймо некому переиграть. Вместо них есть королева модельного шоу-бизнеса, умница в очках и их величества актеры, которые в экранном, белом пространстве сцены представляют в законах русского психологического театра то, что милой мечтательнице так хотелось бы видеть.

Культура
19 – 25 мая 2005, № 18 – 19 (7477)

Ирина Алпатова

ГРИМАСЫ «АРЛЕКИНА»

      Второй Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей

      Фестиваль «Арлекин», сопровождаемый мечтой об учреждении Национальной премии в области театрального искусства для детей, дебютировал в Санкт-Петербурге год назад. Его инициатором выступили Детский музыкальный театр «Зазеркалье» и его руководители – худрук Александр Петров, директор Евгений Ганеев. Небольшая, но мобильная административная группа работников фестиваля проявила себя с самой лучшей стороны, что, кстати, повторилось и в этом году. Все участники были прилично размещены, вкусно накормлены и обласканы искренним вниманием.
      Благородна ли идея подобной Национальной премии? Безусловно. Актуальна ли она? Еще как. В пору, когда театр для детей переживает далеко не лучшие времена, перед родителями «Арлекина» хочется снять шляпу. Хотя, понятное дело, статус Национальной премии предполагает некий уже свершившийся результат. На первом же, равно как и на втором «Арлекине», речь больше шла о процессе и о том, как его стимулировать, чтобы этого высокого результата достичь.
      Год назад оргкомитет пилотного фестиваля отверг всяческие предварительные экспертизы и включил в афишу форума ряд спектаклей, едва ли не случайно оказавшихся в поле зрения устроителей. Цель была проста: показать то, что есть, без прикрас. Общая картина оказалась весьма скромной, хотя далеко не ужасающей и даже отчасти перспективной. Национальную премию конкретному спектаклю в тот раз не присуждали, продолжая дискутировать по поводу критериев и статуса высокой награды. Впрочем, первый лауреат все же был определен – Национальная премия посмертно была отдана Зиновию Корогодскому.
      К формированию афиши второго фестиваля решили подойти более профессионально, для чего и был создан экспертный совет из пяти опытных театральных деятелей, которые отсмотрели около 60 видеокассет и, вероятно, немало поколесили по городам и весям, дабы определить достойных участников. Их оказалось числом десять – из российских столиц и других городов отечества. Но парадоксальность ситуации не замедлила проявиться: тщательно отобранный фестивальный репертуар оказался ничуть не лучше прошлогоднего, «случайного». Впрочем, члены экспертного совета тут же оговорились: не надо злоупотреблять словом «лучшее», смотрите опять-таки то, что есть. Не доверять экспертам вряд ли стоит, но собственные впечатления от едва ли не еженедельных посещений вместе с ребенком московских детских спектаклей говорят о том, что картина могла бы быть куда более красочной. Увы, многие столичные театры по тем или иным причинам контакт с «Арлекином» пока не наладили, или последний почему-то не замечает любопытных явлений на ниве театра для детей.
      Спектакли нынешнего «Арлекина», как неоднократно отмечалось на пресс-конференциях и «круглых столах», должны были быть адресованы зрителям младшего возраста – от 5 до 9 лет, поскольку самая черная и бездонная «дыра» находится именно здесь. С подростками легче, они вполне способны воспринять и Шекспира с Островским вкупе с прочими классиками. Что остается малышам? По логике вещей, конечно, сказки. Но оказалось, что к понятию «сказка» у некоторых членов экспертного совета отношение более чем настороженное. На тех же «круглых столах» можно было услышать немало умных вещей по поводу некоей «матрицы», в которую загоняет себя детский театр, бесконечно интерпретируя «Буратино» или «Чиполлино». Соответственно ставка делалась на «новые формы», нестандартный подход к произведению, поиск специфических контактов с детской аудиторией. Все это, конечно, верно, только понять, что же такого плохого в сценической сказке как таковой, мне лично пока не удается. А собственный ребенок, впечатления которого мне не менее интересны, чем умные высказывания профессионалов, именно на традиционную сказку идет с превеликим удовольствием.
      Второй «Арлекин» от этого жанра не отрекся в принципе, но потеснил его традиционные воплощения. Разве что «Кошка, которая гуляла сама по себе» петербургского Театра комедии и «Любовь к одному апельсину» Вологодского театра для детей и молодежи замечательно уложились в нежеланную «матрицу». В подходе же к другим произведениям демонстрировались попытки эксперимента. Так, «Стойкий оловянный солдатик» московского Нового драматического театра, сделанный якобы по Андерсену, на деле не имел к великому сказочнику почти никакого отношения, представив некую «фантазию» В.Андреева, разобраться в словесных изысках которой порой и взрослому-то было не по плечу. Московский театр «Тень», как водится, превратил «Снежную королеву» в занимательную интерактивную игру. Помимо этого, довелось услышать прелюбопытную оперу «Дитя и волшебство» М.Равеля (Детский музыкальный театр имени Н.Сац) – действо красочное и увлекающее новизной сюжета. Кемеровский театр кукол представил поэтический спектакль-концерт «Жилдабыл», Архангельский молодежный театр – скомороший балаган «Не любо – не слушай!», Чувашский экспериментальный театр драмы – пантомимическую клоунаду «Бабочка», Петербургская государственная детская филармония – трогательную и милую лирическую комедию «Человечек из часов» по детским стихам Саши Черного, Театр «Дилижанс» из Тольятти замахнулся на «философскую» историю «Правда, мы будем всегда...». Так что законы всех жанров были соблюдены, какая-никакая картина сложилась. Впрочем, далекая от идеала.
      А дальше началось самое интересное. Отсмотрев и обсудив все заявленные в конкурсе спектакли, большое Национальное жюри, возглавляемое драматургом Михаилом Бартеневым, вдруг растерялось, вероятно, осознав, что «по гамбургскому счету» ни одна из постановок не может претендовать на высокий статус Национальной премии. Так ли это? Вопрос спорный. Есть же ситуация «Золотой Маски», по аналогии с которой учреждалась детская Национальная премия. Можно подумать, что там лауреатское звание неизменно получает супергениальный спектакль. Далеко не всегда – лучший определяется всего лишь в предложенном контексте. И это стоит воспринимать как данность, к тому же с уважением относясь к уставным нормам престижного форума.
      Ни один из конкурсных спектаклей «Арлекина» и впрямь не был шедевром. Порой заслуживали внимания лишь отдельные компоненты постановок – оформление, костюмы, та или иная роль, что и было отмечено «малыми» жюри. Были вещи и совсем провальные, но были и достаточно качественные вроде уже упоминавшихся «Любви к одному апельсину» или «Снежной королевы». Но уважаемое жюри, вероятно, пожелало быть святее Папы Римского и, отринув все остальные критерии, настаивало лишь на одном – профессионализме. Впрочем, существует ли некий абсолют профессионализма, равно применимый как ко взрослому, так и к детскому театру? Рискну утверждать: что умудренному сценическим опытом зрителю – здорово, то ребенку порой – скука смертная. И выравнивать критерии, по-моему, не вполне уместно.
      Так что же было делать? В первый же раз отказаться от вручения Национальной премии? Вот был бы скандал, дискредитирующий идею как таковую или, по меньшей мере, свидетельствующий о ее несвоевременности. Такого, естественно, допустить было нельзя, жюри прямо «на переправе» решило заняться самодеятельностью и принять решение: внести изменение в регламент фестиваля и присудить Национальную премию внеконкурсному спектаклю Анатолия Праудина «До свидания, Золушка» (Экспериментальная сцена театра-фестиваля «Балтийский дом»). Этот же театр получил грант размером 300 000 рублей на постановку следующего спектакля для детей. Любой уважающий себя оргкомитет, по идее, должен был бы проявить стойкость в этом вопросе, настоять на соблюдении регламента и правил (кстати, эти вопросы уже заранее муссировались на «круглом столе»), но этого не случилось. Не скажется ли это на отсутствии должного уважения к организаторам фестиваля и в будущем? Кто знает...
      Что же касается собственно «Золушки», то, по идее, она должна была войти в конкурс, но случились какие-то технические сбои, и эта участь ее миновала. То есть претендовать на Национальную премию в данной ситуации спектакль не мог по определению. Теперь о профессионализме. Объективно говоря, это был действительно лучший спектакль, показанный на фестивале, – умный, грамотный, тонкий, эмоциональный, с качественной режиссурой и замечательными актерскими работами. Маленькая оговорка – он вряд ли предназначен для детской аудитории, тем более того формата, который устно всячески оговаривался. Хотя бы по той причине, что ни один ребенок не вынесет действа длиной в три с лишним часа. Опять же рискну утверждать, что дети означенного возраста не в состоянии настроиться на тот эмоциональный камертон, который предлагает талантливый режиссер Праудин. Для людей его поколения знаменитый фильм «Золушка» с участием Янины Жеймо, Фаины Раневской, Эраста Гарина, по сценарию которого и сделан спектакль, – это знак эпохи, ностальгия по утраченному детству. Для большинства нынешних детей это – белый лист, не провоцирующий никаких ассоциаций. Нужна ли Праудину обратная связь с публикой? Безусловно. Получит ли он ее от детей? Сомневаюсь. Но критерий профессионализма соблюден, ничего не скажешь.
      А дальше хочется задать вопрос: за что, собственно, боролись? Что получил непосредственно театр для детей от подобного выбора «Арлекина»? Думается, мало, если не сказать ничего. В подобной ситуации следующую Национальную премию можно вручить, к примеру, замечательному спектаклю Генриетты Яновской «Собачье сердце», или «Черному монаху» Камы Гинкаса, или «Вишневому саду» Алексея Бородина. Да мало ли еще кому! Бесспорно, по своему качеству и уровню эти спектакли неизмеримо выше всего того, что было реально явлено на «Арлекине». Только при чем тут театр для детей, который все так рвались поддерживать, стимулировать и совершенствовать? Вот в чем вопрос.

ПОЛИТ.РУ
21 мая 2005

Прагматика культуры. Аналитика

БОЛЬШИЕ ПРОБЛЕМЫ ТЕАТРА ДЛЯ МАЛЕНЬКИХ

      В 1987 году режиссером Александром Петровым и дирижером Павлом Бубельниковым был создан детский музыкальный театр при Ленконцерте. С выбором композитора театр задолго обогнал ГАБТ: его первой премьерой была опера Леонида Десятникова «Браво, брависсимо, пионер Анисимов! Или Никто не хочет петь». С 1988 года театр носит название «Зазеркалье». С прошлого года на базе театра проходит общенациональный фестиваль и конкурс театра для детей «Арлекин», своеобразная «Золотая маска» для маленьких.
      Фестиваль прошлого года, прошедший в апреле, продемонстрировал почти катастрофический упадок жанра, статуэтка приза, произведение известного ювелира Ананова, была посмертно присуждена патриарху детского театра Зиновию Корогодскому. В этом году, несмотря на присутствие в конкурсе спектаклей прославленных коллективов, московского театра «Тень», Вологодского ТЮЗа, жюри, возглавляемое детским драматургом Михаилом Бартеневым, пошло на сенсационное решение и присудило два приза. Одну статуэтку посмертно Наталье Ильиничне Сац, а другую и грант на будущую постановку в размере 300 000 рублей внеконкурсному спектаклю Анатолия Праудина «До свидания, Золушка!».
      С вопросами о культурной прагматике театра для юных зрителей МАЙЯ МАМАЛАДЗЕ обратилась к директору «Зазеркалья» и генеральному продюсеру национального детского театрального фестиваля «Арлекин» ЕВГЕНИЮ ЯКОВЛЕВИЧУ ГАНЕЕВУ.

– Евгений Яковлевич, как вы пришли в детский театр?
– У меня случились в жизни трагические неприятности, и я вообще не мог работать чисто физически, попросил маленький театр. Мне дали маленький театр, который оказался большим, но это, увы, выяснилось позднее. Я говорю про «Зазеркалье». До того я побывал директором театра Ленсовета, потом Мюзик-холла.
– Может ли детский театр искать свое место в рынке, не мешает ли это идее о той высокой культуре, которую он должен нести?
– Думаю, что может. Просто разные формы надо использовать. Вот маленький московский театр «Тень» это успешно доказывает. Да, существуют большие формы, а есть еще такие театральные формы, которые именно сейчас востребованы, и чем разнообразнее будет наше предложение, тем тверже будет существование театра для детей. Мы немножко закоснели, мы думаем, что только так должно быть, к чему мы привыкли, а оно уже заржавело. Я считаю, что в цивилизованном обществе должно быть все. Все предложения от одного до чего-то еще. Должен вестись поиск.
– Вы – организатор «Арлекина», национального фестиваля и премии в области профессионального театра для детей. Насколько сложно организовывать подобные институции? Что в итоге определило успех вашего начинания?
– Мои хождения по инстанциям на протяжении почти трех лет уходили куда-то в песок. Но через три года мне повезло: появился новый председатель комитета по культуре, Ольга Владимировна Иванова, которая вдруг поняла, зачем это. Она сейчас возглавляет комитет по народному образованию. Оба этих комитета в Петербурге и помогают нам сейчас. И второе счастливое стечение обстоятельств, что Левшина Елена Александровна, ректор института инновационных программ «Интерстудио», согласилась стать соучредителем. Она наш мозг и третейский судья, когда у нас по каким-то проблемам выходят споры. Вот наши две основные начальные позиции.
– А что было главным побудителем при организации фестиваля?
– Я скажу, но вы мне не поверите. Пункт А. Я считал, что в нашей стране действительно дела с детскими спектаклями обстоят неважно. Пункт Б. Что нужно еще более раскручивать театр «Зазеркалье». Как бренд, как площадку, и что фестиваль «Арлекин», одновременно занимаясь детскими спектаклями в стране, шире протопчет дорожку к нашему театру. Вот такая мелкая прагматичная мысль, что тропинка будет шире к театру. Она, эта прагматика, приносит свои плоды. И у меня сформировалась команда, административный и мозговой центр, и он тоже работает на театр «Зазеркалье». Выигрывает же всегда театр как искусство.
– А как вы относитесь к решению данного фестиваля, к тому, что оно так обошло положения премии?
– Я считаю, что жюри национальной премии, как верховный совет, имеет право выносить решения и оформляет их законодательно, я даже проконсультировался с юристами, можно так или нет. Можно, ответили юристы, если это, так сказать, по форме будет законно обоснованно. Да если и отбросить формальности – нельзя, можно, ну таково их решение. Я не вижу ничего особенного. Я уважаю их решение – дать второго «Арлекина». Как мне кажется любое решение субъективно, почему бы нет, но оно и обсуждаемо. Объективность, как некая данность в чистом виде навряд ли существует. Есть условия игры, и существуют люди, которые осуществляют эту игру, и мы должны это уважать. Не потому что я такой подчинительный человек, мы сами выбрали их и должны уважать.
– То есть вы собрали в жюри творческих личностей, а творцы для вас – люди, достойные того, чтоб к ним прислушивались?
– Конечно. Я вообще считаю, что в наше время произошел перекос – почему-то худруки решили, что они могут быть директорами, а директора решили, что они могут быть худруками. Я так думаю, что и те и другие дураки. Это абсолютно разные профессии. И мы – это я про директоров, какими бы мы не были, работаем на одного человека. На художественного лидера. Нравится он нам, не нравится, но мы должны работать на него. Мы должны помочь осуществить то, что ему нужно сделать. Вот и всё.
– И то же самое с «Арлекином»? потому?
– Да, конечно. Он привлекает круг талантливых творческих личностей, которым я должен создать условия для их творчества, волеизъявления и чего хотите в этом плане. Мне очень нравится высказывание Марка Рудинштейна: «Вы же не спрашиваете, как звать официанта в ресторане?» Это не излишняя скромность, нет, а просто у каждого есть определенные функции. Вот только сегодня вылез на сцену…
– Вы прекрасно на ней смотрелись. Все же продюсеры очень важные и нужные люди сегодня и без них ничего не получается.
– Все равно не директора двигают вперед искусство, а люди творческие и директора лишь
помогают.
– «Зазеркалье» ведет творческий поиск?
– Ведет. Вот у нас есть четыре спектакля для самых маленьких, они очень популярны. У нас раскупают на них билеты за два месяца, они идут в зале с аншлагами. Это малая форма, камерная, не большой зал, и нам бы это дело получше развивать, и мы пытаемся. Но на малые формы денег никто не дает. У меня есть заместитель чудный, Татьяна Александровна Чернова, которая тянет этот воз, и мы нащупываем свои экспериментальные ходы. Я ей во всем доверяю, у нее замечательный вкус, чутье, ум - она заслуживает все самые лучшие комплименты.
– Вы считаете, что при поиске необходим художественный вкус, а может происходить, что вкус и билетный сбор друг с другом не уживаются?
– Как правило, зрительский успех и художественная удача друг с другом совпадают. Если мы идем на риск, то он всегда бывает оправдан.
– У вас художественная интуиция.
– Не моя (смеется). Необходим эксперт. Мой эксперт в театре – Чернова. Это у нее чутье. У фестиваля – его экспертный совет.
– Бывали ли неудачи, когда вы были вынуждены что-то отбросить из поиска?
– Я считаю, конвейер должен работать, а искра от Бога рождается или не рождается на небесах. Для того чтоб как-то к себе приблизить Бога, надо рутинно работать каждый день, и тогда и случаются такие спектакли с Божьей искрой.

Страстной бульвар
2005. № 10 ( 9-79) С. 36 – 41

Екатерина Ефремова

РАДУГА НАД АРЛЕКИНОМ

      В Петербурге подряд один за другим состоялись два серьезных фестиваля театрального искусства для детей: один, «Арлекин», проходил всего лишь во второй раз, другой, «Радуга», – уже в шестой. При всем разнообразии состава участников, зрительской аудитории, на которую они рас¬считаны, и официального статуса, между этими фестиваля¬ми можно было обнаружить много общего.

      II Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин»

      Этот «детский» аналог «взрослой» «Золотой Маски» придумал руководитель петербургского театра «Зазеркалье» Александр Петров в прошлом году. Проект поддержали на всех «культурных» уровнях: от ФАККа до Комитета по культуре и Законодательного собрания Петербурга. Ежегодная национальная премия и фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин» тут же обрели свой скульп¬турный приз: широко шагающего парнишку в маске, униформе из красно-черных ромбов, золотой треуголке, воротнике и туфлях сочинил и подарил фестивалю художник-ювелир Андрей Ананов. Первым лауреатом в номинации «За великое служение театру для детей» стал (посмертно) петербургский режиссер и педагог Зиновий Яковлевич Корогодский, вклад которого в развитие детского театра трудно переоценить.
      Чтобы провести фестиваль, создали Благотворительный фонд «Арлекин», учредителями которого стали театр «Зазеркалье» и ИНТЕРСТУДИО (институт второго высшего образования во главе с Еленой Левшиной). Чтобы ни с кем не ссориться, фестиваль выбрал для себя свободную театральную нишу: дети от пяти до девяти лет. Чтобы рассмотреть как можно более подробно свой предмет, — театральное искусство для детей — помимо основного жюри, фестиваль организовал еще целых четыре: педагогов и психологов, практиков, критиков и — собственно детей. Чтобы не тратить зря чужое время, экспертный совет из шестидесяти предложенных выбрал десять спектаклей-номинантов, и еще четыре постановки шли во внеконкурсной программе.
      Надо сказать, что каждый коллектив получил диплом участника, и профессиональный взгляд на спектакли был в высшей степени доброжелательным, да и мнения членов жюри разнились не слишком: четырежды был отмечен спектакль Бориса Гранатова «Любовь к одному апельсину» (Вологодский театр для детей и молодежи), трижды — постановка Майи Краснопольской «Снежная королева» (Московский театр «Тень») и спектакль Владимира Туманова «Кошка, которая гуляла сама по себе» (Санкт-Петербургский театр комедии имени Акимова). По крайней мере, это означало, что детский театр должен быть профессиональным и художественным, и некие высокие образцы этого жанра все еще существуют. На этот раз премия «Арлекин» в номинации «За великое служение театру для детей» (посмертно) была присуждена Наталье Ильиничне Сац, создательнице первого в мире музыкального театра для детей. Поскольку одной из главных целей работы Второго фестиваля «Арлекин» стало «при¬влечение молодого поколе¬ния российских режиссеров и актеров к деятельности в области детского театра» на первый план естественно вышли профессиональные семинары и лаборатории. Во время фестиваля состоялись семинары-видеопоказы, знакомящие с нестандартными направлениями в работе для детей как российских, так и зарубежных театров. Семинар директора фестиваля «Реальный театр» Олега Лоевского и драматурга Михаила Бартенева удивил скудостью отбора видеоматериала: трудно поверить, что они не имели возможности показать что-либо, кроме отрывков из моноспектакля десятилетней давности. Зато крайне оригинальный видеосеминар, посвященный разнообразным проектам собственного театра «Тень», продемонстрировала Майя Краснопольская. Также состоялся семинар, посвященный психологическим аспектам театра для детей, который провели московские психологи Наталья и Александр Колмановские. К сожалению, в должном масштабе не произошла режиссерско-актерская лаборатория, участниками кото¬рой должны были стать студенты и недавние выпускники театральных вузов с их педагогами-мастерами. Из шести заявленных курсов, вероятно, из-за всеобщей нехватки времени и неуважительного отношения к детскому театру, остались лишь два: учеников устроителя фестиваля Александра Петрова и выпускников Геннадия Тростянецкого. Очень неплохая изначальная идея — предложить всем участникам одинаковые творческие задания (этюд по любому произведению Чуковского и рассказ об абстрактных понятиях для ребенка 5-9 лет) — в конце концов превратилась в демонстрацию студенческих этюдов, имеющих отношение, скорее, к процессу обучения, чем к самой идее режиссерско-актерской лаборатории. Целевой денежный приз на постановку спектакля для детей, который будет принимать участие в следующем фестивале, достался курсу Петрова. Что касается Национальной премии за лучший спектакль для детей, то чем ближе к финалу фестиваля, тем более явным становилось, что премию эту стоит не присуждать вообще: общий уровень спектаклей был настолько невысок, что такой поступок жюри сразу же и престиж премии поднял, и максимально внимание привлек к проблеме, да и обидно никому не было. Но тут возникали бы уже другие вопросы: если среди спектаклей не находится достойного национальной премии, то, во-первых, под вопросом оказывалась бы и необходимость в самой этой премии, а во-вторых, подвергался бы сомнению профессионализм работы жюри. Так что жюри рассудило иначе: оно внесло изменение в регламент фестиваля и присудило премию за лучшую постановку для детей внеконкурсному спектаклю Анатолия Праудина «До свидания, Золушка» (Театр-фестиваль «Балтийский дом», Экспериментальная сцена под руководством Анатолия Праудина). «Балтдом» же получил грант в размере трехсот тысяч рублей на создание новой постановки для детей: таким образом, если Экспериментальная сцена в будущем сезоне получит собственную сцену, то деньги на постановку останутся той площадке, на которой поставлена «Золушка». Заключительный «круглый стол» дал возможность участникам «Арлекина-2005» высказать свои мнения, соображения и пожелания по поводу Национальной премии и фестиваля. Основной вывод, который напрашивался сам собой: пока фестиваль существует больше для самих участников, чем для зрителей. Эту мысль директор-распорядитель Марина Корнакова высказала так: «Хотелось бы, чтобы фестиваль имел практический смысл для участников, а не только привозил детские спектакли из других городов России».

      VI Международный театральный фестиваль «Радуга»

       Фестиваль «Радуга» существует уже шесть лет на базе петербургского Театра юных зрителей имени Брянцева и объективно имеет более серьезный международный уровень: один из его учредителей — АССИТЕЖ России. В этом году фестиваль был
      посвящен народному артисту России, режиссеру театра для детей профессору Зиновию Яковлевичу Корогодскому. «Вечер в своем кругу» под названием «Далекое- близкое» стал не только открытием, но и самым замечательным спектаклем фестиваля. ТЮЗ 70-х, самого Корогодского, свою юность вспоминали Лев Додин и Вениамин Фильштинский, чье профессиональное становление пришлось на годы работы в этом театре. «Оскароносец» Владимир Меньшов рассказал историю создания инсценировки
      «Месс-Менд» Мариэтты Шагинян, по сути, первого мюзикла на драматической сцене, а историк театра Анатолий Смелянский «поставил» петербургский ТЮЗ 70-х в контекст общей ситуации тюзовского движения того времени.
      В течение недели на фестивальных площадках города выступили семь российских и семь зарубежных театральных коллективов. Судя по итогам фестиваля, его безусловными лидерами стали два театра: Российский академический Молодежный театр (Москва) и Театр юного зрителя (Екатеринбург) разделили славу поровну и были упомянуты на церемонии закрытия фестиваля каждый по четыре раза. Премия имени З.Я.Корогодского «Строитель театра» была вручена народному артисту России, лауреату Государственной премии России, художественному руководителю РАМТа Алексею Бородину.
      Стоит отметить, что РАМТ выглядел безусловным лидером нынешней «Радуги»: единственный из всех, этот театр привез два спектакля. Чеховский «Вишневый сад» в постановке Алексея Бородина сделан в лучших традициях классического драматического театра: частная семейная история помещена в черно-белое пространство чеховского пейзажа. Действие течет спокойно и просто, без затей. Совсем с другой стороны показал этот театр спектакль Олега Рыбкина «Роман с кокаином» (пьеса Натальи Скороход по роману М.Агеева — псевдоним то ли Владимира Набокова, то ли Марка Леви). «Рваное» течение действия, зритель, сидящий прямо напротив героев, тихая смерть кокаиниста от передозировки. Жизнь оказывается плотно «уложена» в три довольно напряженных часа сценического времени, а от действия не оторваться ни на минуту. Спектакль «Мальчики» по девяти главам романа Достоевского «Братья Карамазовы» в постановке Сергея Женовача со студентами его первого собственного курса Российской академии театрального искусства (ГИ-ТИС) был награжден в номинации «Лучший спектакль большой сцены». Этот ученический, студенческий спектакль оказался безусловным событием профессионального театра на фестивале театра детского. Главными героями спектакля стали школьники, подростки десяти-двенадцати лет, которые сыграны молодыми актерами с редкой достоверностью и психологической точностью: страсти Достоевского оказываются понятны и ребенку в зрительном зале. Хотя на единственном спектакле в Петербурге, который был сыгран на сцене МДТ — Театра Европы, в зале собрались далеко не школьники, а профессиональная театральная «тусовка», и уже по одному этому было понятно, что спектакль признан и обласкан, а слава его докатилась до Петербурга задолго до самого фестивального показа. Чего нельзя сказать о другом лидере фестиваля: «лучший спектакль малой формы» — «Калевипоэг» по мотивам эстонского эпоса в постановке Маркуса Зоннера (Театр «VAT», Таллин) был сыгран в неудобное дневное время, при малом стечении публики — в тюзовском зале можно было наблюдать в основном членов жюри. А жаль, потому что этот спектакль являет собой одну из интереснейших версий изложения национального эпоса: четверо актеров — трое мужчин и одна женщина, минимум выразительных средств: дощатый помост, черная униформа на актерах, выразительная пантомима и немного текста. В результате — история мифологического героя эстонского эпоса превратилась в уникальную театральную игру со зрителем, понятную людям всех национальностей и возрастов.
      Некоторое недоумение вызвало награждение жюри фестиваля драматурга Александра Архипова за пьесу «Дембельский поезд»: на фестивале был сыгран спектакль режиссера Олега Гетце из Екатеринбургского театра юного зрителя. Конечно, сделанный достаточно профессионально, с использованием многих модных по нынешним временам технических «наворотов», и, скорее всего, хорошо воспринимаемый молодежной аудиторией, которой, кстати, в зале опять же было мало, и то, что этот спектакль был удостоен «приза зрительских симпатий», также вызывало некоторое недоумение. Рискну выразить одно из предположений на этот счет: скорее всего, приз «взяла» военная тема, раскрываемая и в пьесе, и в спектакле, — боевые действия в Чечне, солдатские судьбы, иррациональные повороты сюжета... Они, вероятно, перекрыли и некоторую аляповатость режиссерского решения, и, местами, «провисание» действия, и некоторую актерскую беспомощность.
      Надо сказать, что на этом фестивале жюри отменило номинации «за лучшую мужскую роль» и «за лучшую женскую роль» и вместо них ввело другие премии: одну — Алексею Бородину («Строитель театра»), а другую — Дмитрию Крымову «за раскрытие поэтических возможностей вещественного мира театра» в спектакле «Недосказки» театра «Школа драматического искусства» — Театра Европы. Художник Дмитрий Крымов придумал удивительное (от слова «удивлять») театральное создание: на сцене оживают косы, валенки, стрелы, тряпки, краски и мотки скотча. Актерами становятся студенты-сценографы РАТИ, а «фольклорный материал» — русские народные сказки — превращается в драматический материал художественной «выделки». Пожалуй, это было самое мудрое высказывание фестиваля, хотя слово произносилось всего одно. «Сидеть!» — говорил хозяин Жучке, когда она залаяла слишком уж громко, а все остальное время художники просто рисовали: на телах друг друга, на предметах и просто самими собой — на сцене.
      За рамками внимания жюри оказался единственный мюзикл на этом фестивале: первый сибирский мюзикл «НЭП» по «Педагогической поэме» Макаренко привез Академический молодежный театр «Глобус» из Новосибирска. Спектакль, разрекламированный как мюзикл для всей семьи, соответствовал своему жанру и был понятен каждому зрителю. Музыкальный руководитель проекта и дирижер Алексей Людмилин очень точно определил музыку Елены Сибиркиной как «простую, яркую и доходчивую» с «легкими ностальгическими нотками». Такими же словами можно описать и либретто. Режиссер Алексей Крикливый поставил мюзикл в лучших бродвейских традициях — с динамичными музыкальными номерами, доступными пониманию диалогами и танцевальными номерами Эдвальда Смирнова. В финале колонисты, которых Макаренко удачно «взрастил» из беспризорников, во главе с самим товарищем Горьким на большом белом броневике устремляются к светлому будущему. В этом спектакле было только одно «но»: оптимистический пафос, так привычный жанру мюзикла, вряд ли соответствовал историческому контексту того времени. В рамках программы фестиваля «Радуга» были также проведены обсуждения спектаклей, семинар режиссеров под руководством Алексея Бородина, два семинара драматургов под руководством Михаила Бартенева и Олега Лоевского, конференция «Театр. Подросток. XXI век» и целых три творческие встречи — с режиссерами Алексеем Бородиным и Сергеем Женовачом, а также встреча студентов-сценографов Москвы и Петербурга.
Итоги

      Каждый из этих двух фестивалей, несомненно, состоялся. Каждый из них со своей сторо¬ны показал сегодняшний мир детского театра, по мнению экспертных советов и жюри фестивалей, соответствующий тем спектаклям, которые были предложены публике. Другое дело, что зрителей в театральных залах и на одном, и на другом фестивале было немного. Я бы даже, несколько обостряя ситуацию, обратила внимание на то, что происходящее на них интересовало, как правило, лишь профессионалов — режиссеров, актеров, критиков. Публика со стороны появлялась лишь на разрекламированном или, напротив, трудно достижимом зрелище. Падение зрительского интереса явно становится все большей проблемой и для детского, и для взрослого театра. Вероятно, именно детский театр может стать тем местом, в котором будут возникать новые театральные имена, идеи и проекты. Ведь именно так и было в эпоху театра Зиновия Яковлевича Корогодского в ленинградском ТЮЗе 70-х годов: недаром его имя поднимают на свой щит и «Арлекин», и «Радуга».

Литературная газета
10 августа 2005. № 33 (6036)

Анна Кузнецова

ПОПАДЁТ ЛИ ЗОЛУШКА НА БАЛ?
      Болевые точки детских спектаклей

      Обилие плохих и очень плохих спектаклей для юных зрителей – увы! – стало приметой современной театральной жизни. Да ещё распространившийся в последние годы штамп детского спектакля, где как бы всё «невсерьёз», надолго отвратил от театра не одно поколение будущих зрителей.

      Давно стало привычным: на театральных афишах последними строчками называются спектакли для детей. Как правило, поставленные наспех, к школьным каникулам, чаще к новогодним «ёлкам», они и не заслуживают другого места. Одно количество актёрских анекдотов про «детские» утренники может поспорить лишь с чукчами или милиционерами. Обилие плохих и очень плохих спектаклей для юных зрителей – увы! – стало приметой современной театральной жизни. Да ещё распространившийся в последние годы штамп детского спектакля, где как бы всё «невсерьёз», где непременно поют и пляшут, чаще – под фонограмму, думаю, надолго отвратил от театра не одно поколение будущих зрителей. Многие специальные театры юного зрителя, ТЮЗы, создание сети которых по стране было действительной заслугой советской власти, стали стесняться своего предназначения и менять вывески: Академический молодёжный, РАМТ, вместо Центрального детского в столице… Театр для детей и молодёжи в Вологде… А даже если это – Московский театр юного зрителя со знаменитыми режиссёрами Генриеттой Яновской и Камой Гинкасом, то замечательная сказка для детей про золотого петушка и здесь – большая редкость.
      Повторяю общеизвестное… Ещё бы вспомнить цитату театрального классика про то, что для детей надо работать так же, как для взрослых, только лучше.
      Но дети-то тем временем оказались во власти компьютерных «стрелялок», бандитских сериалов и рекламы пива, которым их «отдал» театр.
      Спасибо детскому музыкальному театру из Питера «Зазеркалье», который придумал и вот уже во второй раз устроил фестиваль детского спектакля, назвав его «Арлекин» и жёстко ограничив возрастные рамки зрительского адреса от пяти до двенадцати лет. Учредили они и Национальную премию за спектакль для детей. А вручать-то её кому?!
      Главную премию фестиваля за заслуги перед детским театром в прошлом году присудили Зиновию Корогодскому посмертно. В этом году – Наталье Ильиничне Сац посмертно. Фигуры, конечно же, бесспорные, сам выбор которых в очередной раз подчёркивает контраст прошлого с настоящим. Кстати, спектакль театра, носящего имя Н. Сац, на музыку М. Равеля «Дитя и волшебство» по-прежнему являл пример хотя бы ответственного, уважительного отношения к детству: сто семьдесят участников, оркестр, хор, красочные декорации и костюмы демонстрировали то, что когда-то называлось – большой «имперский», или советский стиль; к сожалению, не более того.
      Сам хозяин фестиваля, театр «Зазеркалье», тоже, как известно, умеющий работать для детей, свой спектакль «Детский альбом» на музыку П.И. Чайковского, навеянный воспоминаниями о детстве Л. Толстого, Вл. Набокова, Н. Гарина-Михайловского, спектакль умный, тонкий, красивый, играл вне конкурса. Спектакль давнишний, пятнадцатилетней давности.
      Внеконкурсным был объявлен и роскошный спектакль Мариинского театра – опера Н.И. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди». Этот спектакль, так же как «Детский альбом», поставлен художественным руководителем «Зазеркалья» Александром Петровым. Мастеру словно бы и неловко состязаться с подмастерьями.
      Ибо общий поток фестивальных спектаклей был таким унылым и безликим, что разграничивать их, выделять имена режиссёров-постановщиков было бессмысленно. Из вечера в вечер шёл один и тот же спектакль – текст, розданный по исполнителям и наряженный в костюмы; «голый» нерасфантазированный театр назывался то «Кошка, которая гуляла сама по себе» у Санкт-Петербургского театра комедии, то «Человечек из часов» питерской же детской филармонии, то «Жил да был» кемеровских кукольников или «Правда, мы будем всегда» тольяттинцев.
      На этом фоне простая грамотность, профессиональная добросовестность вологодского спектакля «Любовь к одному апельсину», сочинённого режиссёром Б. Гранатовым, или пантомимическая клоунада «Бабочка» Валерия Проворова и его актёров из Чувашии выглядели уже достижением. А добротные актёрские работы Э. Абловацкого – Сильвио из Вологды или Д. Шиляева – Тролля из спектакля «Стойкий оловянный солдатик» Московского нового театра тут же удостаивались высоких оценок жюри.
      Веселее было бы думать, что серость и безрадостность питерского фестивального пейзажа – досадный прокол экспертов, осматривавших, отбиравших спектакли. А смотрели они чуть ли семь десятков кассет. Нет, скорее всего, то, что мы увидели в этом году на фестивале «Арлекин», представляет собой реальный срез реального состояния детского театра сегодня.
      Конечно же, оставшаяся ничтожной, сведённая до позорного минимума государственная помощь детским театрам и проектам – одна из немаловажных причин нынешнего кризиса. Но, думаю, что не только в этом дело.
      Самыми интересными на фестивале были как раз самые бедные спектакли, ещё раз являя опять же неновую истину, что талант хоть и нуждается в деньгах, но от них не зависит. Майя Краснопольская, создатель и руководитель столичного театра «Тень», привезла на сей раз фантазию по сказке Г.Х. Андерсена «Снежная королева», которую просто в комнате, почти без декораций и костюмов, а с помощью собственных рук, рисунков, зрителей, наконец, играл актёр Алексей Шашилов; здесь слугой только воображения возникали многообразные характеры, снег и буря, схватка с разбойниками, чары злой волшебницы.
      На самом же деле талантливым людям достаточно… «коврика и Актёра». Автор этой фразы, сам режиссёр, видимо, по скромности умолчал о значении главнейшей в театре теперь уже XXI века фигуры. Как есть она в спектакле, тоже почему-то поначалу объявленным внеконкурсным, Экспериментальной сцены театра «Балтийский дом» – «До свидания, Золушка». Режиссёр – Анатолий Праудин. Кажется, из ничего творит он реалии своей сценической версии шварцевского киносценария. Талант и фантазия, недостающие действующие лица прошедшего фестиваля, то, чего не купишь за деньги, в полной мере присутствовали в этом спектакле. Надел режиссёр на героиню Маргариты Лоскутниковой маленькие, кругленькие «очёчки», и вот она, скромная Золушка готова. Подтолкнула повыше Золушка сестрицам подолы скромных чёрных платьиц и… сделала им бальные туалеты. По «системе Станиславского» творят режиссёр с актёрами перевоплощения участников представления в мышей и экипаж, на котором Золушка отправляется на бал, как бы обнаруживая мастерскую профессии, прелесть выдумки в этюдах и актёрском процессе. В спектакле наряду с молодыми артистами участвует одна из последних мастериц, волшебниц современного детского театра Ирина Соколова, символично играющая здесь Фею. Никаких волшебных палочек и туалета с блёстками, как полагалось по традиции, брючный костюм, шляпа, актриса такая же, как все, но и не такая, потому что мудрее, тоньше, глубже других.
– Чего ты любишь больше всего? – спрашивает на балу принц в камуфляже – артист Юрий Елагин у понравившейся ему незнакомки. – Стирать, – застенчиво, но и открывая ему самое сокровенное, признаётся Золушка. А когда мачехины дочки готовятся к приёму королевских гонцов и придумывают способ понравиться знатному жениху, они тоже принимаются… стирать.
      Художник спектакля при минимуме изобразительных постановочных средств, которыми он пользуется, его здесь как бы и нет, тоже удивительно точен и талантлив. Имя ему – Март Китаев.
      Хорошо, что у фестивального жюри хватило мудрости перевести праудинскую «Золушку» из разряда внеконкурсных (а сомнения, знаю, были даже в том, для детей ли предназначен этот спектакль, поймут ли его школьники до 12?) и наградить его Гран-при. По условиям фестиваля создатели спектакля получили и грант на следующую работу.
      Сейчас, по-моему, очень важно, чтобы прошедший «Арлекин» стал поводом для серьёзного анализа нынешнего состояния дел с детским спектаклем и помог бы изменить тяжелейшую кризисную ситуацию, которая возникла.
      Иначе все мы уподобимся персонажам знаменитой андерсеновской сказки про голого короля, и только свободный от привычных предрассудков мальчик скажет нам правду. Готова играть роль мальчика…

Сцена (Москва)
2005. № 3 (35) С. 16 – 17

Алексей Гончаренко

РОССИЙСКИЕ ФЕСТИВАЛИ ТЕАТРОВ ДЛЯ ДЕТЕЙ

      Тюзовское братство — это не миф. Деятели российского театра для детей и молодежи охотно показывают свои новые работы коллегам и маленьким зрителям любого города, заинтересованного в этом.
      Фестивалей театров для детей и молодежи в России немало, с каждым годом их становится больше, но все они уникальны и интересны. Заранее стоит оговориться о неполноте сведений, которые читатель почерпнет из нижеследующего текста; представленные же встречи имеют свои традиции и уважаемы не только в профессиональной среде.
      Чтобы не сбиться, последуем календарю. Наиболее «фестивальные» времена года — весна и осень. Летом театр в отпуске, зимой — елки.
      Итак, апрель. Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин» в Санкт-Петербурге. В 2005 году фестиваль прошел в помещении Детского музыкального театра «Зазеркалье» во второй раз, но Национальная театральная премия в области театрального искусства для детей была вручена впервые. Принцип работы близок знаменитой «Золотой Маске», но номинация только одна, за первенство в которой борются спектакли для детей (возраст аудитории от 5 до 9 лет). Первым лауреатом стал спектакль Анатолия Праудина «До свидания, Золушка!» (художники М. Китаев и М. Платонов). Своим выбором компетентное жюри продемонстрировало лучшие качества, признав победителем программный спектакль-манифест. Помимо основного жюри спектакли оценивают практики, педагоги и дети. И разницу в их взгляде на искусство любопытно сравнивать. Например, один из фаворитов детского жюри — спектакль «Стойкий оловянный солдатик» Нового Драматического театра (режиссер В. Богатырев, художник А. Тюпикин) из Москвы — был встречен «взрослым» жюри довольно прохладно.
      Международный театральный фестиваль «Радуга» в Санкт-Петербурге — единственный фестиваль, который проходит ежегодно. Там тоже есть строгое жюри, которое бессменно возглавляет Л.И. Гительман (зав. кафедрой зарубежного искусства СПбГАТИ). Свои первые премии за лучший спектакль на «разноцветном» фестивале получили екатеринбургская «Каштанка» (режиссер В. Кокорин, художник А. Шубин), «Двойное непостоянство» режиссера и художника Дмитрия Чернякова из Новосибирска и «Мальчики» в постановке Сергея Женовача (художник М. Утробина), а также многие другие спектакли, режиссеры и художники, впоследствии завоевавшие престижнейшие театральные премии.
      «Радуга» под руководством директора ТЮЗа имени А.А. Брянцева (основной площадки фестиваля) Светланы Лаврецовой изначально избрала непростую, но важную тему — «современная пьеса для подростка». На фестивале проходит лаборатория драматургов, вдохновители которой — Михаил Бартенев и Олег Лоевский — предлагают вниманию участников и гостей «Радуги» яркие современные пьесы, которые режиссеры впоследствии, после авторской читки, выбирают для постановки.
      Если выдался нечетный год, то деятели детского театра плавно переезжают из Питера в Великий Новгород.
      «Царь-Сказка» — фестиваль, который затеял Новгородский театр для детей и молодежи «Малый», превратился за последние годы в лучший междуна¬родный фестиваль России: количество зарубежных участников заметно превосходит российских. Директор фестиваля Надежда Алексеева не устает экспери¬ментировать. Ее собственные спектакли не похожи на привычные российские утренники, европейская свобода в творчестве — ее приоритет. Новгородский фестиваль — один из немногих тематических. Сказка, миф, легенда — вот что привлекает его внимание. Компания Габора Годе из Венгрии с парадоксальным танцевальным спектаклем «Шляпа Каина» (режиссер Г. Годе), традиционно поставленная «Тень» Российского молодежного театра (режиссер Ю. Еремин, художник В. Фомин), «классный эстонский эпос» «Калевипоэг» замечательного театра «ВАТ» (режиссер М. Зоннер) и композиция без слов хозяев фестиваля с загадочным названием «Танатос» (режиссер К. Алексеева, художник И. Семенов) — существенные ингредиенты волшебного фестивального новгородского коктейля прошедшей весны. На фестивале работает международное жюри, имеющее право на пять премий.
      «На пороге юности» — рязанский фести¬валь, возглавляемый художественным руководителем Рязанского театра для детей и молодежи «На Собор¬ной» Василием Грищенко, ранее проходивший в апреле, «переедет» в 2006 году на осень. Рязанцам небывало повезло — в городе юные зрители привыкли к фести¬валям высокого уровня. В театре кукол раз в два года собирается один из самых значительных российских фестивалей, «Рязанские смотрины». Переход от отро¬чества к юности — сложное время в жизни человека, утренники он уже не смотрит, взрослый репертуар ему зачастую скучен или не близок. Спектакли рязанского фестиваля стараются понять своего зрителя-тиней¬джера и предложить ему стоящий спектакль.
      Осенняя «Золотая репка», всероссийский фестиваль искусства для детей в Самаре, «созрела» в 2005 году в июне. Театр «Самарт», где директорствует Сергей Соколов, приглашает не только театры для детей и молодежи. Его также интересуют музыкальные и драматические коллективы, музыканты и любители, кино и выставки. Неутомимые Михаил Бартенев и Олег Лоевский планируют создать на базе фестиваля последующих лет постоянно действующую лабо¬раторию молодой драматургии и режиссуры, чтобы реально помогать решению многочисленных проблем театра для детей, которые сегодня, к счастью, заботят многих, в том числе и губернатора Константина Титова, кстати сказать, лауреата премии «Золотая Маска» за поддержку театрального искусства России.
      «Реальный театр» — наверное, самый престижный фестиваль. Его автор и генератор — Олег Лоевский. Став заправским путешественником, он живет в поездах и самолетах для того, чтобы привезти в Екатеринбург лучшие спектакли. Эксперты «Золотой Маски» обязательно прилетают на этот фестиваль в сентябре нечетного года, чтобы увидеть, что же происходит в реальном театре, пополняя афишу московского фестиваля серьезными провинциальными номинантами. Конкурса нет, но «провалиться» на Урале — значит серьезно испортить свою репутацию.

Петербургский театральный журнал
2005. № 2 (40) С. 63 - 66

Евгения Тропп

СМОТРИ НА АРЛЕКИНА
      Второй Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин» (15 — 22 апреля 2005 года)

      В театре считают, что не первый блин — комом, а второй: на второй спектакль стараются не приглашать злых критиков и любимых девушек, чтобы не упасть в грязь лицом. Не знаю, распространяется ли это поверье на фестивали, но, действительно, провести второй фестиваль — уж точно не легче, чем первый. Первый — пробный, попытка — не пытка. А для второго уже требуются достижения. Трудности второго фестиваля осознавали и преодолевали прошедшей весной организаторы «Арлекина».
      Многие идеи, возникшие на круглых столах год назад, воплотились в жизнь. Было, например, удовлетворено требование сделать «прозрачным» формирование афиши, кандидатуры экспертов были предложены самими членами жюри. Впрочем, как выяснилось, от ошибок и недоразумений все равно полностью застраховаться невозможно. Несмотря на повышенное внимание к составлению достойной афиши, в программу попал спектакль, которому уже множество лет (а фестиваль принимал постановки лишь последних двух сезонов). При этом новый спектакль Экспериментальной сцены п/р А. Праудина «До свидания, Золушка!» оказался в числе внеконкурсных только потому, что письмо с предложением участвовать в «Арлекине» затерялось (полгода шло из Петербурга в Петербург) и не все эксперты успели «Золушку» посмотреть…
      Осуществилась идея о нескольких жюри. Кроме главного жюри Национальной премии, на втором «Арлекине» работало еще четыре — жюри критиков, практиков, педагогов-психологов и детское жюри. Каждое из них имело по четыре свободных номинации (формулировки можно было сочинять любые, напрягая фантазию и подключая чувство юмора). В результате непреодолимого разнобоя в решениях жюри не было, нашлись и спектакли-фавориты. Но о формальных итогах — позднее.
      Итог не формальный, а сущностный неутешителен: театр для детей находится в глубочайшем кризисе, в растерянности, в болоте. Несмотря на усилия экспертов, программа фестиваля не радовала хорошими спектаклями. Прямо скажем: не только не радовала, но повергала в уныние… Единственным достоинством многих спектаклей была их краткость. А везли-то их зачастую через полстраны!
       Из Архангельска привезли «скоморошье» представление «Не любо — не слушай!» в постановке В. Панова (Областной молодежный театр). Слушать и смотреть разудалое, безвкусное, бессмысленное зрелище было не любо… Из далекого Кемерово прибыл спектакль-концерт по произведениям детских поэтов «Жилдабыл» (режиссер Н. Шимкевич). Четверо актеров Областного театра кукол им. Гайдара напряженно-звонкими голосами читали стихи и пели под гитару, неумело имитируя детскую неуклюжесть. Дети оценили усилия взрослых: этот спектакль отметило только детское жюри. Чувашский экспериментальный театр драмы из Новочебоксарска показал клоунаду «Бабочка» (автор, режиссер и художник В. Проворов) — трогательную, местами остроумную пантомимическую игру. Эта постановка показалась симпатичной и искренней, но не слишком оригинальной. Создатели спектакля «Правда, мы будем всегда…» по чудесным, мудрым, грустным сказкам С. Козлова попытались найти непривычную интонацию в разговоре с маленьким зрителем, уйти от надоевшего неестественного задора. Но молодые актеры театра «Дилижанс» (г. Тольятти) совсем растерялись на слишком просторной для них сцене «Зазеркалья», спектакль шел плохо, вяло, монотонно, смысл происходящего терялся в длинных паузах. Жаль: и сказочный материал хорош, и некоторые решения режиссера Т. Вдовиченко были содержательны, но не прозвучали. Неудачно, на мой взгляд, прошел и «Человечек из часов» (Санкт-Петербургская Детская филармония, режиссер В. Михельсон). Актриса М. Бычкова «боролась» за внимание зала, чувствовалось, что тонкая нить, которая связывала всю непростую композицию по стихам Саши Черного, все время путается и рвется. (Но эта работа привлекла внимание двух независимых жюри — практиков и психологов.)
      Из петербургских театров в конкурсной программе «Арлекина» участвовал еще театр Комедии им. Акимова. «Кошка, которая гуляла сама по себе» В. Туманова очаровала три жюри из четырех… Только жюри критиков по ее поводу выразительно промолчало.
      «Любовь к одному апельсину» хоть и была выпущена в Вологодском тюзе к новогодним каникулам, на елочное представление не походила. Единственный штрих, прямо указывающий на момент рождения премьеры, — апельсиновое дерево в виде громадной искусственной «елки» с красно-оранжевыми шарами (в апреле это новогоднее экзотическое растение художника С. Зограбяна смотрелось очень остроумно и смешно). Полнометражный спектакль, осмысленный, художественно оснащенный, при этом живой и упругий по ритму, — для детского театра это редкая победа. Жюри критиков расщедрилось на две премии: спектаклю как таковому («За верность Арлекину, веселую зрелищность и стихию игры») и Эдуарду Аблавацкому, исполнителю роли короля Сильвио («За способность быть печальной маской, сердечным характером, остроумным актером»). Скажу по секрету: критики хотели еще и Тарталью наградить, но постеснялись дать так много премий одному спектаклю. А вот жюри практиков стесняться не стало и премировало «яркое и азартное представление в стиле dell’arte» (замечу в скобках, что двое из пяти членов практического жюри сами участвовали в создании «Апельсина» — режиссер Борис Гранатов и художник по костюмам Ольга Резниченко). Действительно: хорошего дела зачем стесняться?..
      Столица была представлена тремя театрами. Детский Музыкальный театр им. Н. Сац привез оперу М. Равеля «Дитя и волшебство», пышно оформленную и богато костюмированную (художники А. Нежный и А. Нежная). Режиссуре В. Меркулова явно не хватало решительности и последовательности, умения внятно рассказать историю. Педагогическое жюри наградило постановку за приобщение юных зрителей к шедеврам мировой музыкальной культуры. Московский Новый драматический театр показал версию «Стойкого оловянного солдатика» (постановка В. Богатырева). Дети и критики были благосклонны к «Солдатику»: детское жюри единодушно премировало спектакль в целом, а театроведческое жюри отметило «инфернальное обаяние» актера Дмитрия Шиляева, который сыграл Тролля. Этот персонаж со зловещим хохотом время от времени выбирался из сундука, строил козни и творил всякие не очень сказочные пакости, оживляя скучноватую компанию положительных персонажей.
      Самые невероятные ощущения подарил зрителям фестиваля театр «Тень», который показал два моноспектакля Алексея Шашилова в режиссуре Майи Краснопольской — «Снежная королева» (художник Р. Гиматдинова) и «Истории про эльфов» (художник С. Столяров). Оба спектакля решены в одном художественном законе — это рассказ в картинках, оба предполагают участие зрителей. Сказку Андерсена помогали разыгрывать несколько десятков человек, а «Эльфов» — не больше четырех (это крошечное чудо показывалось в маленькой комнатке и не было включено в основной конкурс «Арлекина»). Путешествие Герды в поисках Кая развивается на рисунках — актер открывает большие папки, которые лежат на выстроенных в ряд стульях, постепенно достает лист за листом, как будто меняет декорации на миниатюрной сцене. Зрители по просьбе рассказчика завывают и каркают, озвучивая ненастную ночь, или кричат дурными голосами, изображая разбойников (актер записывает все это на диктофон и потом фонограмма работает в очередной сцене). Бумажный снег один из зрителей сыплет на голову бумажной же кукле, а другой в это время машет картонкой, чтобы взвихрить снежные хлопья и сотворить метель… Изготовлением снега увлеченно занималась публика в ожидании начала спектакля, хотя, по сути, в это время спектакль уже шел. Так же незаметно он и завершился: ни поклона, ни аплодисментов — А.Шашилов просто пригласил детей пойти с ним вместе что-то мастерить из цветной бумаги.
      Про таинственную неведомую жизнь эльфов Шашилов рассказывает в темноте, при свете нескольких дрожащих свечек. Эльфы — совсем маленькие существа, их даже на бумаге не нарисуешь, поэтому рассказ ведется с помощью спичечных коробков. Каждый коробок подносят к твоим глазам на одно мгновение, а там — то белоснежный единорог скачет, то невиданной красоты замок высится, то дорога вьется между скал, то войско белых эльфов с войском черных сражается… Долго рассматривать нельзя — хрупкое чудо легко спугнуть. На распутье нужно выбрать, по какой дороге двинуться дальше. Кто-то из зрителей вытягивает одну из спичек — так, жребием, определяется дальнейший сюжет, один из многих, сегодняшний… Вообще-то, рассказать о спектаклях «Тени» невозможно, поскольку даже самый сдержанный и серьезный человек не может не превратиться в удивленного, полностью погруженного в процесс, ничего не соображающего от счастья ребенка. Поражает невероятная концентрация фантазии, юмора, красоты, таланта! И хочется бежать домой, чтобы вместе с собственными детьми сделать что-нибудь подобное, устроить домашний театр, переиграть все любимые сказки… И вспоминается, как когда-то в детстве сама разыгрывала «Снежную королеву», листая пьесу Шварца и передвигая кукол по шахматной доске…
      «Тень» — уникальный театр, свободный, непредсказуемый, постоянно ищущий новые формы, что подтвердили не только спектакли, которые мы увидели «живьем», но и те, что М. Краснопольская показала в рамках семинара-видеопоказа «Детские театральные проекты театра „Тень“». Большим театральным коллективам, конечно, стоит оценить и учесть опыт этих проектов, наверное, стоит какие-то поиски попробовать развить. Но вряд ли именно такое направление может стать генеральной перспективой для детских театров. Это прекрасная и верная дорога, но — боковая, не главная. Так, я думаю, рассудило главное Жюри, которое должно было присудить кому-то из участников Национальную премию в области искусства для детей.
      Престиж премии нельзя было ронять. На первом «Арлекине» премию «За великое служение театру для детей» посмертно присудили З. Я. Корогодскому. Жюри второго фестиваля сохранило эту номинацию и наградило почетной премией Н. И. Сац. Но еще предстояло выбрать, кому из здравствующих и действующих режиссеров вручить Национальную премию и грант на создание новой постановки для детей…
      Надо сказать, что по ходу фестиваля все участники смотрели на «Националов» со все возрастающим сочувствием, потому что от их решения зависело слишком многое. Если бы Жюри, скажем, отменило вручение премии за неимением достойных кандидатов, сама необходимость проведения фестиваля в будущем могла оказаться под вопросом. Лауреат, которому премия досталась «на безрыбье», тоже большого почета не принес бы… В итоге Жюри пришло к верному и мудрому решению. М. Бартенев (председатель), В. Акулов, С. Баневич, Н. Буров, О. Глазунова, Н. Долгушин, Э. Успенский единогласно постановили внести изменение в регламент фестиваля и присудить Национальную премию в области театрального искусства для детей «Арлекин» за лучший спектакль 2002–2004 гг. внеконкурсному спектаклю «До свидания, Золушка!».
      Режиссер Анатолий Праудин долгие годы трудится в театре для детей, у него есть собственная программа, которую он последовательно реализует, несмотря на организационные, финансовые и любые другие трудности, поэтому присуждение ему этой награды совершенно закономерно и справедливо. О его «Золушке» журнал уже писал, художественные достоинства этого умного, грустного, сложносочиненного спектакля очевидны. Я отмечу лишь одну особенность праудинской работы: его с удовольствием смотрит тот самый «смешанный зал», о котором всегда говорил Корогодский, о котором мечтает любой деятель детского театра. Мамы с малышами, пожилые пары, компании школьников, театральные критики, студенты — вся эта разномастная публика готова три часа провести в зале, никто (честное слово!) не уходит в антракте. Есть даже фанаты, знающие все наизусть и обсуждающие моменты актерских импровизаций и отсебятин. А одна девочка по окончании спектакля громко спросила у мамы: «Почему называется „До свидания, Золушка!“, ведь это просто самая настоящая „Золушка“!» Серьезный комплимент!
      Нашлись, конечно, сразу в нашей театральной братии люди, которые попытались разыскать в решении Жюри тайные интриги и подводные течения. Однако все здесь так прозрачно, как редко бывает: есть очень хороший спектакль, он достоин премии, какие же могут быть интриги!..
      Напоследок (специально для тех, кто ищет во всем второе дно) скажу о том, что организаторы — Детский музыкальный театр «Зазеркалье» и режиссер Александр Петров — оказались настолько скромны, что собственные спектакли, даже поставленную Петровым в Мариинке «Сказку о царе Салтане», не выставили на конкурс, чтобы никто не смог обвинить их в том, что фестиваль и премию они затеяли для собственной славы. А ведь хозяева фестиваля — и вправду вне конкурса! Они единственные, главные, лучшие. Им — поклон и благодарность.
      Май 2005 г.

«Экран и сцена»
Еженедельная газета. Москва
Октябрь 2005. № 23-24 (769-770) С.10

Елена Маркова

ОСТОРОЖНО – ДЕТИ!

      В том, что «дети – наше будущее», сомневаться не приходится. Это неоспоримый факт. Сомнения (и даже тревогу) вызывает само будущее наших детей. Ведь они у нас, что называется, с пеленок всякими отбросами «питаются». Ребячьи игрушки – тиражированные герои блокбастеров, боевиков и прочего ширпотреба от искусства. А сколько «помоев» поглощают наши дети, днями напролет просиживая у телеков-видиков, а сколько еще всякого «мусора» приходит в их сознание через плееры и компьютеры.
      А теперь внимание – вопрос: хотим ли мы отдать своих детей на съедение техническому прогрессу, или – мы хотим научить их, как обращаться с этим коварным зверем, который при должном к нему отношении все же способен служить и помогать человеку.
      Известно, что одним из самых суровых наказаний для человека является изоляция (например, заключение в камеру-одиночку). Без общения с другими людьми и внешним миром человек чахнет, сходит на нет.
      Между тем ребенок – маленький человек – еще больше, чем взрослый, нуждается в непосредственном доверительном общении с людьми, ведь его индивидуальность еще только формируется. И как же ей сформироваться, если ему постоянно подсовывают, например, какую-нибудь жвачку со вкусом апельсина вместо того, чтобы угостить настоящим.
      Острее других эту проблему ощущают те, кто по роду своей деятельности ежедневно сталкивается с душевной запущенностью наших детей, – педагоги и врачи. В последнее время к их позиции все чаще присоединяются деятели театра, ибо именно это искусство в отличие от всех остальных по природе своей не может осуществляться без межличностных, доверительных отношений между артистами и зрителями. Тяжелее других приходится тем, кто работает в ТЮЗах, куда ежедневно приходят школьники в основном среднего возраста. Мало того, что возраст этот во все времена считался трудным, но нынешние «трудные» к своим двенадцати годам уже крепко усвоили все приколы и прихваты расхожих представлений о «крутой жизни». Они раскованы донельзя, и вместо того, чтобы смотреть спектакль, сами устраивают «спектакли» в зале, наплевав на артистов не только в переносном, но нередко и в прямом смысле. По сути дела, несчастные дети, ведь они вовсе не умеют ни с кем вживе взаимодействовать, всегда только с заменителями дело имели, их принцип – имитация общения.
      Осознав серьезность проблемы, работники ТЮЗов стали объединять усилия, но вовсе не для борьбы с распоясавшимися подростками, а чтобы понять, как им помочь. Вот тогда-то, шесть лет назад, по инициативе петербургского ТЮЗа был учрежден ежегодный фестиваль «Радуга». Начинался он как всероссийский, но очень скоро стал международным. (Оказалось, что у наших зарубежных коллег сходные проблемы, и обмен опытом тут всем только на пользу). В отличие от многих других фестивалей, «Радуга» не столько занята популяризацией театральной культуры, сколько, если можно так выразиться, лабораторными исследованиями: чем и как именно театр может помочь нашим детям в обретении самих себя. В рамках «Радуги», помимо ежедневных публичных показов спектаклей, постоянно работают несколько семинаров (прежде всего это семинар драматургов, пишущих для ТЮЗов, а также – семинар педагогов, работающих в ТЮЗах, и психологов, работающих с подростками).
      Необычным образом подключены к этой работе и сами дети-участники еще одного фестиваля, который назван «Брянцевским», то есть носит имя создателя российских ТЮЗов А.А. Брянцева. Обычно он проходит в преддверии «Радуги», а спектакли, из которых состоит его афиша, играют сами дети – участники школьных театральных коллективов Санкт-Петербурга. По сравнению с обычными зрителями ТЮЗа они словно бы с другой планеты. И дело тут не в формальных отличиях – кругозор шире, вести себя в общественных местах умеют и прочее. Нет. Тут отличия принципиальные. Хоть они и маленькие (иногда даже начальной школы ученики попадаются), но в них уже чувствуется личностное начало, они способны фантазировать и дарить свои фантазии другим. С этими детьми на протяжении всего учебного года взрослые занимаются театром, и не столько «снаружи» (походы в театр), сколько – «изнутри». Они вместе играют в театр. На Брянцевском фестивале, разумеется, нет никаких материальных поощрений, здесь самая большая награда для победителей – возможность выступить на Малой сцене ТЮЗа, то есть на сцене настоящего театра. И конечно, когда они потом приходят в тот самый настоящий театр как зрители, им не наплевать на то, что происходит на сцене, они, что называется, душевно приготовлены к встрече с Театром. Не нужно статистических выкладок, чтобы понять – таких «брянцевских» детей несравнимо меньше, чем детей вообще. Начинание это прекрасное, но само по себе оно если и способно улучшить положение дел, то очень ненамного.
      Так как же его улучшить?
      Александр Петров, возглавляющий детский музыкальный театр «Зазеркалье» (к тому же много лет входивший в состав членов жюри «Радуги», так что проблема «дети и театр» знакома ему не понаслышке), ломая голову в поисках ее решения, пришел в конце концов к тому, что начинать общаться с детьми с помощью языка театра нужно не тогда, когда у детей идет подростковая ломка, а – гораздо раньше, когда они только-только постигают азы общения с социальным миром, то есть, когда детям от пяти до девяти лет.
      Для практического решения этой проблемы было привлечено огромное количество специалистов, что называется, – разного профиля. Тут и психологи, и педагоги, и экономисты, не говоря уже о деятелях театра. Когда же они сошлись в поисках выхода, буквально с первых минут их пламенных речей выяснилось, что корень неблагополучия произрастает не столько в наших детях, сколько – в нашем театре для детей. За примерами далеко ходить не надо. Уже несколько десятилетий Ленинградское (ныне – Санкт-Петербургское) отделение СТД (прежде – ВТО) во время весенних школьных каникул проводит ежегодный смотр под названием неделя «Театр – детям». Если прежде в ее афише появлялись буквально шедевры: «Малыш и Карлсон», где играли Фрейндлих с Равиковичем (театр Ленсовета), «Недоросль» («Александринка»), «Золушка» (МДТ) и так далее, не говоря уж о спектаклях, появлявшихся на сцене того же ленинградского ТЮЗа, когда им руководил З. Я. Корогодский, то сегодня членам жюри той самой «недели» приходится буквально из пальца высасывать формулировки, чтобы наградить хоть кого-то из ее участников. Все чаще это бывают не спектакли в целом, а отдельные роли (чаще второстепенные), сыгранные молодыми актерами, которые еще не успели растратить своего таланта и в любой роли идут ва-банк, чтобы быть замеченными.
      В общем, что и говорить, – картина безрадостная, если не плачевная. Вот и решил Александр Петров учредить не просто еще один фестиваль под названием «Арлекин», а плюс к нему в качестве стимула – Национальную премию театрального искусства для детей. Ее первым Лауреатом (к великому сожалению – посмертно) стал Зиновий Яковлевич Корогодский. Любому понятно, кандидатура бесспорная, уровень – высочайший. Так завершился первый («пилотный») фестиваль «Арлекин» 2004 года. Но уже через год, в 2005-м, обнаружилась степень запущенности болезни. Жюри не присудило Национальной премии никому из участников «Арлекина», награда была отдана внеконкурсному спектаклю «До свидания, Золушка» режиссера Анатолия Праудина (об этом спектакле читайте на стр. 7). Разумеется, это вызвало буквально девятый вал обид и кривотолков. А зря. Ведь буквально на каждом обсуждении конкурсных спектаклей говорилось и об их художественном несовершенстве, и о том, что сегодня с детьми театр говорит либо на устаревшем, обросшем штампами «детского спектакля» языке, либо и вовсе выполняет не свойственную ему роль распространителя массовой культуры, дублируя ее теле- и кино- варианты. Поставив таким образом точный диагноз, организаторы «Арлекина» предложили и один из возможных курсов лечения: помимо, так сказать, произвольной программы (ставь, что считаешь нужным), ввести программу обязательную (все ставят одного и того же детского классика – например, К. Чуковского). Сделано это было для того, чтобы, съехавшись на будущий год и познакомившись с работами друг друга, актеры с режиссерами вспомнили бы одну простую, но очень важную вещь; а именно – возможности театрального языка неисчерпаемы! Введение обязательной программы способно породить здоровую конкуренцию, спровоцировать творческое состязание среди участников «Арлекина» в их стремлении доказать свою творческую состоятельность. Короче, прежде чем выставлять свой конкурсный спектакль на премию, – театрам придется сдать своего рода «зачет по мастерству».
      Ровно с таким девизом – «Зачет по мастерству» и практически параллельно «Арлекину» в Санкт-Петербурге проходил еще один фестиваль – «Театральный остров», инициатором его является Театр на Васильевском острове. Возникнув в 2001-м году, этот фестиваль сразу же позиционировал себя призванным разрешать вроде бы исключительно внутри театральные проблемы, потому и название его можно расценить как проявление некоего аутизма – «Театральный остров» – мол, решаем себе сугубо профессиональные задачки. Между тем, именно благодаря тому, что в афишу этого фестиваля всегда попадали только спектакли, созданные в русле театрального эксперимента. Он всегда вызывал оживленный зрительский интерес. Но в этом году перед входом в театр творилось что-то небывалое: толпы народу правдами и неправдами рвались в зрительный зал!
      Вроде бы к проблеме «Театр и дети» вся эта история не относится. Но это – как посмотреть. Дело в том, что подавляющая часть зрителей, которые во что бы то ни стало жаждали попасть на спектакль, составляла молодежь. Та самая молодежь, что, по утверждениям всевозможных социологических опросов и прочих статистических выкладок, принципиально в театр ходить не желает. А тут – на тебе, целую неделю сплошные аншлаги. И зритель не какой-нибудь, а все те самые недавние дети, что скучали на детских утренниках и хулиганили в тюзах. Откуда же взялась у них любовь к театру, спрашивается? Секрет тут оказался необычайно прост: на сцене была исключительно творческая студенческая молодежь. Организаторы фестиваля пригласили студентов театральных училищ и ВУЗов вместе с педагогами. По вечерам студенты показывали свои учебные спектакли, а с утра пораньше педагоги проводили мастер-классы для тех участников фестиваля, которые, накануне познакомившись с результатами работы, заинтересовались методикой их преподавания. Отметим, что все методики были необычайно разнообразными. И все же был у них один необычайно важный объединяющий момент. Все они отличались стремлением развить театральную фантазию будущего артиста, научив его находить собственный, до него небывалый образный язык актерской игры.
      Обосновавшись на «Театральном острове», его «жители» не стали тратить сил на развенчание сценических и даже жизненных стереотипов, которые хуже всякой заразы способны погубить личностное начало в человеке. «Островитяне» были погружены в стихию творчества. В результате – фестиваль «Театральный остров» мощным (иногда – на уровне потрясения) образом напомнил и тем, кто делает театр, и тем, кто его смотрит, о неисчерпаемых природных богатствах сценического искусства, их нужно только уметь найти и по-человечески ими распорядиться. Понятно, что сделать это непросто. И все же, не будем забывать, что только на этом пути театр завоевывал вершины, а главное – становился необходим зрителю.
      А начинать, конечно же, нужно с детской аудитории. Хорошо бы обо всем этом подумать в начале сезона. И тогда, очень может быть, что к моменту его завершения, на нашем театральном горизонте замаячат не только маленькие «острова», созданные силами студентов, но и на «материке» возникнут заповедные зоны, славные неординарными творческими поисками.